🎨 “ABRE X OMNIA”: SIETE MIRADAS JÓVENES ABREN NUEVOS CAMINOS AL ARTE EN GRANADA
La exposición colectiva de Espacio Omnia reúne pintura, dibujo, fotografía, gráfica e instalaciones y podrá visitarse hasta el 31 de julio de 2026
✍️ Por Miguel Ángel Molina Palma
Granada ha vivido siempre entre el peso de su memoria y la necesidad de inventar nuevos lenguajes. En sus calles conviven el patrimonio heredado, la creación contemporánea y las inquietudes de quienes comienzan a abrirse camino en el mundo del arte.
De ese encuentro entre formación, experimentación y oportunidad profesional nace “ABRE X OMNIA”, una exposición colectiva que reúne en Espacio Omnia las propuestas de siete jóvenes artistas vinculados a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. 🎨✨
La muestra, inaugurada el 26 de junio, entra ya en su recta final y podrá visitarse solamente hasta el próximo 31 de julio de 2026, en la sede situada en el número 7 de la calle Pedro Antonio de Alarcón, en Granada. La iniciativa ha sido comisariada por Marcos Maya y surge de la colaboración entre la Fundación Omnia, Espacio Omnia y la Facultad de Bellas Artes.
Los artistas participantes son:
🎨 Fran Bautista
🎨 Marina Martínez
🎨 Javi Montiel
🎨 Migue Lozano
🎨 Mark Molero
🎨 Jasper Dubei
🎨 Ismael Gomariz
🚪 De ABRE Bellas Artes a una galería de la ciudad .
“ABRE X OMNIA” no es una exposición surgida de manera aislada. Tiene su origen en ABRE Bellas Artes, la primera gran exposición de final de curso organizada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada para mostrar los trabajos de estudiantes de los últimos cursos, personas recién egresadas, alumnado de máster y creadores procedentes de instituciones invitadas.
ABRE fue concebida como una exposición interdisciplinar, abierta a los numerosos lenguajes que conviven actualmente en la creación artística. Entre el 11 y el 14 de junio de 2026, sus propuestas ocuparon diferentes espacios interiores y exteriores de la facultad. Posteriormente, siete artistas fueron seleccionados para trasladar y desarrollar sus trabajos en el contexto profesional de Espacio Omnia.
Este paso resulta especialmente importante.
La obra deja el entorno académico y entra en contacto con la ciudad.
El estudiante comienza a presentarse como artista.
Y aquello que nació en un taller o en un aula empieza a dialogar con un público más amplio. 🌱
🖼️ No son solamente siete cuadros .
No estamos necesariamente ante siete piezas aisladas.
Algunas propuestas están formadas por series de dibujos o fotografías; otras funcionan como instalaciones compuestas por numerosos elementos; varias ocupan sectores enteros de las paredes y del suelo, y existen obras únicas que, a su vez, se construyen mediante múltiples módulos.
Esto no significa que todos los artistas hayan expuesto el mismo número de piezas. En unos casos aparecen varias obras relacionadas; en otros, una sola creación se despliega como conjunto, instalación o proyecto serial. El reportaje muestra pinturas acompañadas por otras imágenes, agrupaciones fotográficas, textiles, proyecciones, dibujos, documentos y montajes que transforman el espacio expositivo.
La exposición debe contemplarse, por tanto, como la reunión de siete propuestas artísticas, cada una de ellas con su propio lenguaje, dimensión y forma de ocupar la sala.
🌟 Siete artistas, siete universos creativos 📺
Fran Bautista: imagen, texto y cultura cotidiana.
Fran Bautista presenta “Give me a ratico”, una obra realizada mediante risografía digitalizada e impresa sobre tabla.
El título parte de una expresión coloquial y cercana, casi una frase escuchada al pasar. La imagen incorpora la estética de los medios de comunicación y de la cultura popular, combinando fotografía, textura gráfica y palabras escritas en inglés y español.
La obra juega con la rapidez de las imágenes contemporáneas, con la publicidad, el humor y la forma en que las frases cotidianas pueden convertirse en mensajes visuales. Lo aparentemente trivial se transforma aquí en materia artística.
Fran Bautista dirige su mirada hacia un mundo saturado de pantallas, impresiones, memes y mensajes breves, pero rescata de él algo profundamente humano: la necesidad de disponer de un momento propio, de un pequeño espacio antes de regresar al ruido. 🚬📱
👩👦 Marina Martínez: crecer sin abandonar la memoria.
La propuesta de Marina Martínez, conocida también por su proyecto artístico Con ojos de nostalgia, lleva por título “Mamá, ya soy mayor”.
La obra destacada muestra a una mujer que sostiene a un niño entre sus brazos. El empleo de la técnica mixta sobre lienzo, la intensidad cromática y el tratamiento expresivo de los rostros alejan la escena del retrato convencional.
El reportaje de Cultura Granada permite observar que esta imagen dialoga con otras pinturas y figuras situadas en su entorno, ampliando la reflexión hacia la infancia, la familia y la construcción de la memoria personal.
El título contiene una contradicción hermosa y dolorosa.
Decir «mamá, ya soy mayor» supone afirmar el crecimiento, pero también mirar hacia el lugar del que procedemos. Es declarar la autonomía mientras se conserva el vínculo con quien nos sostuvo por primera vez.
La propuesta de Marina Martínez parece construirse desde esa tensión entre el presente adulto y una infancia que continúa habitándonos. 🧸🕰️
⛪ Javi Montiel: lo sagrado convertido en lenguaje contemporáneo.
Javi Montiel participa con “Sancta Ara II”, una fotografía impresa sobre textil de gran formato.
La propia denominación “II” indica que nos encontramos ante una creación integrada en una investigación o continuidad artística más amplia. La imagen, además, no permanece limitada a un soporte fotográfico tradicional: se traslada al tejido y adquiere una presencia física que recuerda los estandartes, cortinajes, mantos y elementos ceremoniales.
En el reportaje aparecen figuras vestidas de negro, objetos textiles ornamentados y referencias que evocan la religiosidad, el rito, la representación y la escenografía. Lo sagrado no se aborda únicamente como una realidad devocional, sino también como una construcción visual cargada de símbolos.
La propuesta establece un diálogo entre tradición y contemporaneidad, entre el objeto religioso y la mirada artística actual, entre lo venerado y lo representado. 🕯️🖤
✏️ Migue Lozano: el carboncillo como territorio de inquietud.
La obra de Migue Lozano se adentra en la expresividad del dibujo mediante el uso del carboncillo y el conté sobre papel.
Las publicaciones de Espacio Omnia destacan una pieza titulada “Sin título I”, mientras que la resolución oficial de ABRE Bellas Artes confirma la selección de “Sin título I” y “Sin título II”. En este caso sí puede afirmarse documentalmente que su propuesta incluye al menos dos trabajos relacionados.
En las imágenes aparecen rostros y cuerpos parcialmente cubiertos, figuras sin una identidad completamente revelada y personajes que parecen protegerse, ocultarse o transformarse.
El carboncillo permite construir zonas profundas de sombra, borrar los límites y crear una atmósfera inquietante. Los cuerpos están presentes, pero no terminan de entregarse a la mirada del espectador.
Sus dibujos plantean preguntas sobre la identidad, la vulnerabilidad, el aislamiento y la manera en que una persona decide mostrarse o esconderse ante los demás. 🌑
⏯️ Mark Molero: el mando a distancia convertido en pintura .
Una de las propuestas más llamativas por su escala y disposición es “TV (2025-2026)”, de Mark Molero, realizada con pintura acrílica sobre tabla.
La obra reproduce los botones de un mando a distancia: números, flechas, símbolos de pausa, reproducción, avance, retroceso, volumen, menú y apagado.
Pero no se trata de un pequeño objeto ampliado sobre una sola superficie. El reportaje muestra una gran composición mural formada por numerosos paneles independientes. Estamos ante una obra única, pero construida mediante múltiples módulos.
El mando, ese objeto doméstico que utilizamos casi sin mirarlo, se convierte en una especie de arquitectura visual.
Con él elegimos.
Cambiamos.
Silenciamos.
Avanzamos.
Retrocedemos.
Apagamos.
La propuesta puede entenderse como una reflexión sobre el control, la tecnología, el consumo audiovisual y la ilusión de dirigir cuanto aparece ante nuestros ojos. En un mundo gobernado por pantallas, Mark Molero transforma el instrumento de control en una imagen monumental que termina enfrentándose al propio espectador. 📺🔘
👁️ Jasper Dubei: mirar desde la fragmentación.
Jasper Dubei presenta “Privire”, una obra de técnica mixta sobre lienzo.
Su propuesta se construye mediante rostros, figuras, texturas y capas visuales que parecen superponerse. La imagen no se entrega de una sola vez, sino que obliga a detenerse, recomponer y buscar relaciones entre sus fragmentos.
La mirada ocupa un lugar central. No solo importa aquello que aparece representado, sino también desde dónde se contempla y qué parte de la imagen permanece oculta.
En su trabajo conviven el retrato, el collage y una sensación de memoria discontinua. Las figuras parecen surgir de materiales acumulados, como si cada capa perteneciera a un tiempo, una experiencia o una identidad diferente.
La obra propone así una contemplación lenta en medio de una sociedad acostumbrada a consumir imágenes con enorme rapidez. 👁️🧩
🪞 Ismael Gomariz: la intimidad convertida en espacio.
La propuesta de Ismael Gomariz, titulada “Arquetipos de la intimidad”, presenta un marcado carácter instalativo.
En el reportaje pueden observarse textiles extendidos sobre el suelo, impresiones de tonalidades azules, fotografías agrupadas en las paredes, documentos y elementos audiovisuales. La obra no se limita a una imagen frontal: el visitante debe recorrerla y contemplar cómo sus distintas partes se relacionan entre sí.
La intimidad aparece aquí no como algo sencillo o uniforme, sino como un territorio construido mediante recuerdos, gestos, objetos, imágenes y relaciones.
¿Dónde comienza lo íntimo?
¿En el cuerpo?
¿En una habitación?
¿En una fotografía familiar?
¿En aquello que ocultamos?
¿O en el momento en que nos encontramos verdaderamente con otra persona?
La resolución original de ABRE Bellas Artes recogía una propuesta de Ismael Gomariz titulada “Dónde empieza el encuentro”, una denominación que ayuda a comprender la continuidad de su investigación sobre los vínculos, el espacio personal y la relación con los demás.
🌱 La importancia de abrir espacios al arte emergente.
El verdadero valor de “ABRE X OMNIA” no reside solamente en las técnicas empleadas o en el número de piezas reunidas.
Su importancia está también en el gesto de abrir una puerta.
Abrir la universidad a la ciudad.
Abrir una galería a quienes se encuentran al comienzo de su trayectoria.
Abrir el arte contemporáneo a nuevas preguntas.
Y abrir un espacio de encuentro entre creadores, instituciones y público.
La exposición recorre diferentes aproximaciones al arte actual, desde la experimentación formal y material hasta la reflexión sobre cuestiones sociales, identitarias y perceptivas. Con ello ofrece una panorámica de las preocupaciones que atraviesan a una generación joven que no acepta un único lenguaje ni una sola manera de construir una obra.
Aquí conviven el carboncillo y la risografía.
La pintura y el tejido.
La fotografía y la instalación.
La memoria familiar y la cultura audiovisual.
Lo sagrado y lo cotidiano.
El cuerpo que se muestra y el rostro que se oculta.
⏳ Últimos días para conocerla:
“ABRE X OMNIA” encara sus últimas jornadas. Permanecerá abierta hasta el viernes 31 de julio de 2026, por lo que todavía existe la oportunidad de acercarse a Espacio Omnia y conocer directamente los trabajos de estos siete artistas emergentes.
📍 Lugar: Espacio Omnia
📌 Dirección: calle Pedro Antonio de Alarcón, 7, Granada
📅 Hasta: 31 de julio de 2026
🕙 Horario anunciado para la exposición: de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.
Visitar esta exposición supone algo más que contemplar obras terminadas.
Es acercarse al instante en que una vocación comienza a tomar forma pública.
Es acompañar a quienes todavía están definiendo su lenguaje.
Es descubrir que el arte del futuro no aparece de repente: comienza en espacios como este, cuando alguien ofrece una pared, una sala y una oportunidad a quienes tienen algo nuevo que contar. 🎨🚪✨
📚 Bibliografía y fuentes consultadas Cultura Granada:
Espacio Omnia ABRE X OMNIA, reportaje audiovisual publicado en YouTube, julio de 2026.
Redacción de IDEAL En Clase: «ABRE x OMNIA reúne en Granada a siete artistas emergentes de la Facultad de Bellas Artes», 26 de junio de 2026.
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada: ABRE Bellas Artes. Convocatorias, abril de 2026.
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada: Resolución de obras seleccionadas ABRE Bellas Artes 2026.
Espacio Omnia: publicaciones oficiales sobre “ABRE X OMNIA”, artistas, obras, técnicas y fechas de la exposición, junio-julio de 2026.
#AbreXOmnia #EspacioOmnia #ArteEmergente #BellasArtesGranada #UniversidadDeGranada #UGR #CulturaGranada #FundaciónOmnia #ArteContemporáneo #ExposiciónGranada #JóvenesArtistas #JóvenesCreadores #TalentoEmergente #Pintura #Fotografía #Dibujo #InstalaciónArtística #Risografía #ArteTextil #GranadaCultural #AgendaCulturalGranada #ApoyoAlArteJoven #ArtistasDeGranada
🎨 “ABRE X OMNIA”: SIETE MIRADAS JÓVENES ABREN NUEVOS CAMINOS AL ARTE EN GRANADA
No hay comentarios:
Publicar un comentario