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14 agosto 2026

Happy Dog Duo en Nigüelas

Happy dog duo, Nigüelas

 🎹 Happy Dog Duo desata el virtuosismo en Nigüelas: una noche de cuatro manos, humor y complicidad

Los ganadores del XIII Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril ofrecieron en la Casa de la Cultura una actuación distinta a la inicialmente anunciada por el XXII FIAPMSE Festival & Promenade


La noche del 13 de agosto de 2026, la Casa de la Cultura de Nigüelas volvió a convertirse en punto de encuentro para los amantes de la música con una nueva cita del XXII FIAPMSE Festival & Promenade. Esta vez, el protagonismo correspondió a Happy Dog Duo, la formación estadounidense integrada por los pianistas Eric Tran y Nathan Cheung, que llegó al Valle de Lecrín precedida por un reconocimiento de especial importancia: el Primer Premio del XIII Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril, conseguido en Baza en junio de 2025. 🎹🏆

He asistido al concierto y he podido contemplar de cerca una actuación que, además de virtuosismo, ha tenido mucho de complicidad, espontaneidad y sentido del humor. Las fotografías que tomé muestran también el ambiente de la velada: el gran arco de la Casa de la Cultura enmarcando el escenario, una iluminación verdosa identificada ya con la estética del festival, los paneles de Fundación Hispania Música y FIAPMSE a ambos lados y, en el centro, un único piano de cola compartido por los dos intérpretes.

🎶 Dos músicos y cuatro manos sobre un mismo teclado, ante un público numeroso y muy atento.


🏆 Un premio que los trajo de nuevo a Granada


La presencia de Happy Dog Duo en Nigüelas está directamente relacionada con su triunfo en el Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril.

Eric Tran y Nathan Cheung lograron el primer premio de la XIII edición, celebrada en Baza en junio de 2025. El galardón estaba dotado con 12.000 euros y contemplaba también actuaciones posteriores en diferentes festivales y ciclos musicales, entre ellos proyectos vinculados a Fundación Hispania Música.

El propio presidente del jurado, el maestro Enrique García Asensio, destacó entonces la extraordinaria coordinación, fuerza y expresividad del dúo, señalando incluso que los dos pianistas alcanzaban tal compenetración que apenas necesitaban mirarse. En aquella competición interpretaron obras de García Abril, Ravel, Guastavino y Frederic Rzewski.

Y esa coordinación que tanto llamó la atención del jurado también ha podido apreciarse esta noche en Nigüelas.


🎹 «Virtuosismo desatado»


El concierto llevaba por título «Virtuosismo desatado» y estaba anunciado para las 22:00 horas en la Casa de la Cultura.

La Diputación de Granada presentaba precisamente bajo ese concepto a Happy Dog Duo, definiendo el título como una referencia a la energía musical de esta formación estadounidense.

Y energía, desde luego, no ha faltado.

Sentados uno junto al otro ante el mismo piano, los dos intérpretes han tenido que repartirse un único teclado. Esa proximidad convierte el piano a cuatro manos en algo especialmente atractivo para quien lo contempla: cuatro manos moviéndose sobre las mismas teclas, dos músicos obligados a respirar prácticamente juntos y una coordinación en la que cualquier pequeña diferencia de tiempo resultaría inmediatamente perceptible.

Desde mi asiento he podido observar cómo ambos pianistas se entendían no solamente musicalmente, sino también mediante pequeños gestos, movimientos y miradas. En algunos momentos la propia interpretación adquiría un carácter casi teatral: uno de ellos se incorporaba, se inclinaba o acompañaba la música con expresivos movimientos mientras su compañero continuaba tocando.

Esa forma de actuar encaja perfectamente con la filosofía que ellos mismos atribuyen a Happy Dog Duo: llevan alrededor de dos décadas tocando juntos y buscan introducir humor y alegría en el mundo de la música clásica. Su trayectoria los ha llevado por Europa, Asia y numerosos estados de Estados Unidos, con actuaciones e invitaciones vinculadas a instituciones como Stanford, Chautauqua, Juilliard o Carnegie Hall.


🔄 Una importante modificación del programa


La noche ha tenido, sin embargo, una circunstancia que conviene dejar reflejada para la crónica.

El programa interpretado no ha sido el mismo que aparecía anunciado oficialmente.

La programación impresa y la información inicial del FIAPMSE preveían un recorrido muy concreto:

🎼 Antón García Abril — Homenaje a Copérnico (1986), Moderato.

🎼 Maurice Ravel — La Valse.

🎼 Carlos Guastavino — Las niñas de Santa Fe.

🎼 Maurice Ravel — Malagueña, de Rapsodie espagnole.

🎼 Wolfgang Amadeus Mozart — Andante de la Sonata para dos pianos en Re mayor, K. 448.

🎼 Frederic Rzewski — Winnsboro Cotton Mill Blues.

La información oficial publicada por Fundación Hispania Música seguía presentando el concierto con obras de Guastavino, Mozart y Rzewski, dentro del programa Virtuosismo desatado.

Pero esta noche ese repertorio se ha modificado de manera considerable.

No he escuchado que se explicara al público el motivo del cambio —al menos no durante las intervenciones que pude seguir—, por lo que considero más prudente dejar constancia simplemente de que la propuesta inicialmente impresa no fue la que finalmente escuchamos.


🗣️ El esfuerzo de presentar las obras en español.


Uno de los detalles más simpáticos y, al mismo tiempo, peculiares de la noche ha sido la presentación de las composiciones.

Uno de los integrantes del dúo, Eric Tran, fue tomando la palabra entre distintas piezas para explicar al público qué iban a interpretar. Lo hizo en español, pese a que evidentemente no es su idioma habitual.

Se notaba que había realizado el esfuerzo de aprender de memoria aquellas pequeñas introducciones para dirigirse directamente al público de Nigüelas, un gesto que merece ser valorado. 👏

Sin embargo, la pronunciación hizo bastante difícil comprender con exactitud algunos nombres y títulos. Por ese motivo prefiero no atribuir en esta crónica títulos concretos a las obras del programa modificado cuando no puedo asegurar que los entendiera correctamente.

Sí quedó claro que durante la actuación se incluyeron composiciones propias o vinculadas creativamente al propio dúo, algo que no resulta extraño en su trayectoria.

Happy Dog Duo no se limita a interpretar repertorio ajeno: Eric Tran y Nathan Cheung son también compositores y su catálogo incluye distintas creaciones originales. Incluso el nombre del dúo procede de una pequeña composición conjunta titulada Happy Dog, escrita en 2011. Su repertorio recoge después otras creaciones propias y una de las más recientes, Inertia (2024), ha llegado a ser interpretada por ellos en Carnegie Hall. También Inertia fue tocada esta noche en Nigüelas. 

Por tanto, la incorporación de música propia esta noche representa perfectamente otra de las características de estos dos músicos: no conciben el recital exclusivamente como reproducción del repertorio tradicional, sino también como un espacio para crear, sorprender y jugar con el público.


🎼 Un concierto diferente al previsto.


Aunque no pueda ofrecer una relación exacta de todas las composiciones que finalmente se tocaron, aunque la última entendí que era de Ravel, 4 estaciones, 

pude apreciar que la nueva selección tenía un carácter más abierto y desenfadado que la inicialmente anunciada.

Hubo momentos de gran energía, otros mucho más melódicos y algunos de carácter marcadamente humorístico. Las pequeñas explicaciones entre pieza y pieza ayudaron a romper la distancia tradicional entre intérprete y espectador.

La propia trayectoria reciente de Happy Dog Duo permite entender este planteamiento. En los conciertos de su gira de 2026 han combinado habitualmente clásicos, obras poco frecuentes, arreglos y composiciones originales, alternando autores como Rachmaninoff, Ravel, Mozart o Rzewski con música escrita por ellos mismos.

El concierto que ofrecerán el 15 de agosto en Huéscar, también como ganadores del Concurso Antón García Abril, anuncia precisamente un repertorio aún más amplio con obras del propio Happy Dog Duo, Gershwin, Ravel, Guastavino, Rachmaninoff, Mozart y Rzewski.

Esto confirma la gran flexibilidad con la que afrontan sus recitales.


🎭 Virtuosismo, pero también espectáculo.


Una de las cosas que más me ha llamado la atención esta noche es que Happy Dog Duo no pretende ofrecer una actuación rígida o excesivamente solemne.

La música clásica aparece aquí acompañada por una cierta dosis de teatralidad, espontaneidad y humor.

En algunas de las fotografías puede apreciarse perfectamente: mientras uno permanece sentado al teclado, el otro acompaña determinados momentos con movimientos muy expresivos; en otros pasajes ambos vuelven a concentrarse simultáneamente sobre el piano, prácticamente hombro con hombro.

Hay instantes en los que parecen competir con el instrumento y otros en los que da la impresión de que están jugando con él.

Pero detrás de esa aparente diversión existe una enorme dificultad técnica.

Dos pianistas compartiendo teclado deben controlar espacio, dinámica, pedales, ataques, articulaciones y tiempos. La espectacularidad solo funciona si existe previamente una sólida precisión musical.

Y precisamente la coordinación fue una de las cualidades que les valió el Primer Premio del Concurso Antón García Abril.


🌎 Eric Tran y Nathan Cheung, juntos desde muy jóvenes. 


Happy Dog Duo lleva tocando junto desde la etapa escolar. Ambos estudiaron posteriormente Música en la Universidad de Stanford, con especialización vinculada al piano y la composición.

Eric Tran completó estudios superiores en el San Francisco Conservatory y posteriormente obtuvo un doctorado en interpretación pianística en la Universidad de Wisconsin–Madison. Nathan Cheung realizó estudios de máster y doctorado en la Eastman School of Music.

A lo largo de su carrera han conseguido, además del premio obtenido en Baza, primeros premios en importantes competiciones norteamericanas de dúos pianísticos, entre ellas el Ellis Duo-Piano Competition, el MTNA-Stecher and Horowitz Two Piano Competition y el Ohio International Duet and Duo Piano Competition.

El triunfo conseguido en España en 2025 tuvo un significado especial: fueron los primeros estadounidenses en obtener el Primer Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril.


🌿 Una nueva noche musical para Nigüelas


Al finalizar la velada queda una nueva imagen para la memoria de este XXII FIAPMSE Festival & Promenade: dos músicos llegados desde Estados Unidos, compartiendo un piano de cola en la Casa de la Cultura de un pequeño pueblo del Valle de Lecrín.

Y eso es precisamente una de las grandes virtudes de este festival.

Durante estos días, Nigüelas está permitiendo escuchar formaciones e intérpretes internacionales prácticamente a las puertas de casa. La música de cámara abandona por unas horas los grandes auditorios y llega hasta nuestros pueblos, acercando repertorios, estilos y maneras de interpretar que difícilmente podríamos conocer de otro modo.

Esta noche he visto un público atento, dos pianistas con una sorprendente compenetración y una manera bastante particular de entender el concierto clásico: virtuosismo sin renunciar al humor, disciplina sin perder espontaneidad y música interpretada con la intención evidente de disfrutar y hacer disfrutar. 🎹✨

El programa finalmente fue distinto del anunciado y algunos títulos resultaron difíciles de comprender durante las presentaciones, pero precisamente por eso prefiero dejar constancia de aquello que sí puedo afirmar con seguridad: Happy Dog Duo convirtió el escenario de Nigüelas en un espacio de energía, complicidad y diversión musical.

Una nueva noche del FIAPMSE que se suma a la intensa agenda cultural que durante este mes de agosto está haciendo sonar la música clásica en pleno corazón del Valle de Lecrín. 🎶🌙

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🎹 Happy Dog Duo desata el virtuosismo en Nigüelas: una noche de cuatro manos, humor y complicidad












07 agosto 2026

“Danzas nocturnas”: Helix Trío envuelve Nigüelas en una noche de música, color y virtuosismo

Helix Trío 

 

🎻🌙 “Danzas nocturnas”: Helix Trío envuelve Nigüelas en una noche de música, color y virtuosismo

El joven conjunto formado por Jaume Angelès Fité, Paula Belzunegui Moreno e Iago Domínguez Eiras protagonizó anoche una de las citas camerísticas del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026

La Casa de la Cultura de Nigüelas volvió a convertirse anoche, jueves 6 de agosto, en escenario para la gran música. A las diez en punto de la noche comenzaba “Danzas nocturnas”, una propuesta del Helix Trío que nos llevó desde las evocaciones españolas de Joaquín Turina hasta el universo contemporáneo de Joan Magrané, para culminar con una de las obras fundamentales del repertorio para trío con piano: el Trío en la menor de Maurice Ravel.

🎼 Fue una noche construida a partir del diálogo entre violín, violonchelo y piano, tres voces diferentes que, cuando existe la complicidad que mostró Helix Trío sobre el escenario, terminan respirando como un único instrumento.

🎙️ Juan Pablo Gamarro abrió la velada

Antes de comenzar la música, Juan Pablo Gamarro fue el encargado de presentar el concierto.

Además de introducir la actuación de Helix Trío y situar al público ante el programa que íbamos a escuchar, aprovechó su intervención para realizar un repaso por los conciertos y actividades que todavía quedan por celebrarse durante los próximos días del festival, invitando así a continuar disfrutando de una programación que está haciendo de Nigüelas uno de los puntos de encuentro musicales de este verano en el Valle de Lecrín.

Tras sus palabras, el escenario quedó preparado para los tres protagonistas de la noche.

🎻 Tres jóvenes intérpretes con una importante trayectoria

Helix Trío está integrado por Jaume Angelès Fité, violín; Iago Domínguez Eiras, violonchelo; y Paula Belzunegui Moreno, piano.

La formación nació en 2022 en la Hochschule für Musik FHNW de Basilea, y en pocos años ha conseguido hacerse un espacio destacado dentro de la nueva generación de grupos europeos de cámara. El Ministerio de Cultura destaca precisamente su madurez artística y solidez como conjunto, además de su formación internacional y su pertenencia desde 2023 a la European Chamber Music Academy (ECMA).

Uno de los reconocimientos que más ha impulsado su carrera llegó en noviembre de 2024, cuando fueron elegidos Ensemble Emergente FestClásica 2025, distinción que les permitió participar en numerosos festivales españoles. A ello se suman el segundo premio del Premio BBVA de Música de Cámara Montserrat Alavedra 2024, el Premio Filippo Nicosia 2024 en Italia y anteriores reconocimientos en el ORPHEUS Swiss Chamber Music Competition y el concurso barcelonés La Flama.

Su creciente proyección ha tenido incluso una reciente ventana nacional: en junio de este mismo 2026, RTVE dedicó al grupo una entrega de Estudio 206, en la que los músicos hablaron del nacimiento de la formación en Basilea y tocaron, entre otras piezas, movimientos del mismo Trío en la menor de Ravel que pudimos escuchar en Nigüelas.

🌅 Joaquín Turina: del amanecer al crepúsculo

La primera obra de la noche fue “El Círculo, Op. 91”, escrita por Joaquín Turina (1882-1949) en 1942.

Sus tres movimientos —Amanecer, Mediodía y Crepúsculo— recorren simbólicamente las distintas luces de un día.

Y resultaba especialmente apropiado comenzar así una velada titulada Danzas nocturnas: primero la claridad del amanecer, después la intensidad del mediodía y finalmente ese crepúsculo que parece abrir poco a poco la puerta de la noche.

🎹 Desde mi asiento podía observarse ya una de las características esenciales del trío: la atención permanente de los músicos entre sí. No se trataba simplemente de tres instrumentistas interpretando simultáneamente sus respectivas partituras. Las miradas, los pequeños movimientos y la respiración compartida formaban parte también de la interpretación.

Paula Belzunegui, situada al piano en el centro del conjunto, servía muchas veces de nexo entre las dos cuerdas, mientras el violín de Jaume Angelès y el violonchelo de Iago Domínguez iban alternando protagonismo, respuesta y acompañamiento.

🌌 Joan Magrané: entrar en la música de nuestro tiempo

Después llegó probablemente la parte más desconocida para buena parte del público: los “Trois Nocturnes” (2022) de Joan Magrané, compositor nacido en 1988.

Sus tres movimientos —Poco andante, sognante; Larghetto, onirico; Mosso, allucinato— nos introdujeron en un paisaje sonoro muy diferente.

Aquí la música parecía construirse también con aquello que ocurre entre una nota y la siguiente: silencios, resonancias, sonidos apenas insinuados y cambios de atmósfera.

🌙 Era la parte del programa que justificaba de una manera más literal el título de la noche. Una música contemporánea, sugerente y por momentos inquietante, que obligaba a escuchar de una manera distinta y demostraba también la valentía de un festival que no se limita al repertorio clásico más conocido.

🎶 Ravel: el gran viaje de la noche

La segunda parte del programa estuvo dedicada a Maurice Ravel (1875-1937) y a su extraordinario Trío en la menor, compuesto en 1914.

Sus cuatro movimientos:

Modéré — Pantoum (Assez vif) — Passacaille (Très large) — Final (Animé)

supusieron el momento de mayor intensidad de la velada.

Aquí pudimos ver a los tres músicos completamente inmersos en la interpretación.

🎻 Jaume Angelès inclinándose sobre el violín en los pasajes de mayor concentración;
🎹 Paula Belzunegui recorriendo el teclado con una presencia que unas veces sostenía y otras impulsaba al conjunto;
🎶 e Iago Domínguez abrazado prácticamente a su violonchelo, especialmente expresivo en algunos de los momentos más enérgicos de la partitura.

En varios instantes resultaba especialmente interesante observar cómo se buscaban con la mirada. En la música de cámara no hay un director delante marcando cada entrada: el entendimiento tiene que surgir de los propios intérpretes. Y esa comunicación silenciosa fue perfectamente visible durante el concierto.

El Ravel permitió además comprobar la amplitud expresiva del conjunto: momentos delicadísimos seguidos de pasajes enérgicos, cambios rápidos de carácter, contrastes rítmicos y un final de enorme impulso.

👏 Un público puesto en pie

Y entonces llegó uno de esos momentos que cuentan también la historia de un concierto.

Terminada la interpretación, los tres músicos permanecieron unos instantes sobre el escenario y recibieron los aplausos de la sala. Se levantaron, saludaron juntos y volvieron a inclinarse ante el público.

👏👏👏 Parte de los asistentes terminó poniéndose en pie mientras continuaban los aplausos.

Las fotografías de esos instantes finales reflejan bien el ambiente: los músicos sonrientes, agradeciendo la acogida; el público levantado de sus butacas; y los tres integrantes de Helix Trío saludando una y otra vez después de haber sostenido durante más de una hora ese delicado diálogo musical.

Fue también bonito observar el contraste entre la enorme concentración de los intérpretes durante las obras y la espontaneidad de sus sonrisas al finalizar. Durante la ejecución, gestos medidos, miradas y máxima atención; después, la satisfacción compartida de saber que la música había llegado al otro lado del escenario.

🏛️ Nigüelas y el Valle de Lecrín, escenario de la música

La noche volvió a demostrar algo que se está convirtiendo en una de las señas de identidad del FIAPMSE Festival & Promenade: la posibilidad de escuchar intérpretes de notable trayectoria internacional dentro de un municipio pequeño como Nigüelas.

En el escenario, bajo los elementos identificativos de la Fundación Hispania Música y del festival, y con una iluminación que teñía de verde los grandes arcos laterales de la sala, violín, piano y violonchelo ocuparon durante unas horas el centro de la vida cultural del pueblo.

🌿 Y quizá ahí esté una parte importante del valor de este festival: hacer que durante las noches de verano el Valle de Lecrín también pueda convertirse en lugar de encuentro entre músicos procedentes de diferentes lugares de Europa, compositores de distintas épocas y un público que tiene la oportunidad de escucharlos muy de cerca.

De Turina a Magrané y de Magrané a Ravel, “Danzas nocturnas” fue finalmente mucho más que el título de un programa.

Fue un recorrido desde la luz hacia la noche, desde la tradición hacia la creación contemporánea y desde la intimidad de tres instrumentos hasta ese instante final en el que público y músicos se encontraron en un mismo aplauso.

🎻🎹🎶 Otra noche para guardar en la memoria musical de Nigüelas y del Valle de Lecrín.

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Juan Pablo Gamarro 


05 agosto 2026

Juan Pablo Gamarro pianista y clavecinista


 

🎹 Juan Pablo Gamarro: música, educación y gestión cultural al servicio de la sociedad

El pianista y clavecinista madrileño volvió a mostrar en Nigüelas una trayectoria en la que conviven la interpretación, la enseñanza y la organización de grandes proyectos musicales

✍️ Miguel Ángel Molina Palma

La noche del martes 4 de agosto de 2026, el Patio del Ayuntamiento de Nigüelas acogió la inauguración de «Prólogo», exposición de la artista plástica Irene García incluida en la programación del XXII FIAPMSE Festival & Promenade.

La apertura de la muestra estuvo acompañada por un pequeño conjunto de música de cámara formado por Jimena Gil Picazo, al violín; Víctor Yélamo, al violonchelo, y Juan Pablo Gamarro, al clave. El programa reunió obras de Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach y Francesco Maria Veracini, estableciendo un delicado diálogo entre las artes plásticas y la música barroca.

En aquel patio de arquitectura tradicional, rodeados por el público y por las obras expuestas, los tres instrumentos crearon una atmósfera íntima y cercana. La presencia del clave, con su sonido definido, elegante y luminoso, aportó una personalidad especial a una velada en la que la música no actuó como un simple acompañamiento, sino como una parte esencial de la experiencia artística. 🎻🎨

La participación de Juan Pablo Gamarro resumía, de algún modo, las distintas dimensiones de su trayectoria: el músico situado ante el teclado, el comunicador que se dirige al público y el gestor que trabaja para hacer posible que la cultura llegue a plazas, iglesias, patios y pequeños municipios.

🎼 Una sólida formación musical y humanística

Juan Pablo Gamarro nació en Madrid y desarrolló una formación que combina la interpretación, la pedagogía y la gestión cultural. Posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y el título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga.

Completó estos estudios con el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, promovido por instituciones como el ICCMU, el INAEM, la Comunidad de Madrid, la SGAE y la Universidad Complutense de Madrid. Esta preparación explica que su actividad profesional no se limite a la interpretación, sino que abarque también la educación, la producción y la dirección de proyectos culturales.

En su figura conviven, por tanto, varios perfiles que no siempre aparecen reunidos en una misma persona: el pianista capaz de acercarse a repertorios clásicos, populares y cinematográficos; el clavecinista especializado en el lenguaje barroco; el profesional formado en pedagogía musical y el gestor responsable de transformar una idea artística en un proyecto cultural estable.

🎹 Entre el piano y el clave

El piano y el clave representan dos universos sonoros diferentes, pero ambos ocupan un lugar fundamental en la trayectoria de Juan Pablo Gamarro.

Con el clave ha construido programas centrados en los grandes maestros europeos y españoles de los siglos XVII y XVIII. En julio de 2026 protagonizó en Málaga el recital «Grandes maestros del clavecín», con páginas de Bach, Scarlatti, Rameau, Couperin, Haendel y Antonio Soler. La elección de este repertorio muestra su interés por presentar el Barroco no como una música distante, sino como un patrimonio vivo, lleno de contrastes, ritmos y matices.

Con el piano, por el contrario, amplía su mirada hacia lenguajes y épocas muy diferentes. Sus programas pueden reunir música clásica, melodías populares y bandas sonoras, buscando una comunicación directa con públicos de distintas edades.

Esa versatilidad podrá escucharse nuevamente en Nigüelas el sábado 15 de agosto, cuando ofrecerá en la plaza el recital «La banda sonora de una vida». El concierto, incluido en el XXII FIAPMSE, propone un recorrido por obras de Bach, Beethoven y Carlos Gardel, haciendo del piano un narrador de recuerdos, emociones y paisajes interiores.

🌍 Una trayectoria sobre escenarios internacionales

Juan Pablo Gamarro ha ofrecido numerosos recitales de piano y clave, además de participar en la actividad internacional de Concerto Málaga. Junto a esta orquesta de cuerdas ha actuado en países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Países Bajos, Eslovenia, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez y Reino Unido.

Su recorrido incluye espacios de reconocido prestigio, entre ellos la Berlin Philharmonie, la Laeiszhalle de Hamburgo, el Prinzregententheater de Múnich, el Seoul Arts Center, la basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la Capilla del Palacio Real de El Pardo, el Balboa Theatre de San Diego y el Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York.

También ha participado en festivales celebrados en Francia, Finlandia, Túnez, Croacia, Países Bajos y España. Esta experiencia internacional no le ha impedido conservar una relación estrecha con los proyectos culturales desarrollados en Málaga, Nigüelas y el conjunto del Valle de Lecrín.

🎻 Concerto Málaga y Fundación Hispania Música

Una parte esencial de su trayectoria está ligada a Concerto Málaga, orquesta de cuerdas fundada en 1996. Juan Pablo Gamarro ejerce como gerente y clavecinista de la formación, asumiendo tanto responsabilidades organizativas como interpretativas.

También desempeña la función de director ejecutivo —CEO— de Fundación Hispania Música. Desde este ámbito participa en la planificación de conciertos, festivales, grabaciones, ciclos educativos y proyectos destinados a proteger y difundir la música de cámara y el patrimonio musical español.

Su trabajo demuestra que detrás de cada concierto existe una compleja labor previa: elegir repertorios, contactar con intérpretes, coordinar espacios, buscar colaboraciones, preparar programas, gestionar recursos y acercar la propuesta al público. El gestor cultural permanece muchas veces en un segundo plano, pero su intervención resulta imprescindible para que la música llegue finalmente al escenario.

👨‍🏫 Música y educación

La faceta docente de Gamarro está respaldada por su titulación como Maestro en Educación Musical y por su participación en iniciativas educativas promovidas por Fundación Hispania Música.

Entre ellas se encuentra Collegium Musicum, línea pedagógica de la Fundación orientada a introducir la música en la formación de niños, jóvenes y adultos. La entidad ha impulsado acuerdos con centros educativos para desarrollar actividades en las que la práctica musical se presenta como una herramienta de crecimiento personal, convivencia y formación cultural.

Esta dimensión pedagógica permite comprender mejor su manera de presentar los conciertos. No se trata solamente de interpretar correctamente una partitura, sino también de proporcionar al público algunas claves para escucharla, descubrir su contexto y comprender el carácter de cada instrumento.

💿 Grabaciones y reconocimiento internacional

Juan Pablo Gamarro también ha desarrollado una importante actividad relacionada con la producción discográfica.

En 2017 participó al clave en la grabación Antonio Ximénez: Sonatas a trío con guitarra, op. 1 y op. 3, junto a José Manuel Gil de Gálvez, Fernando Espí y Víctor Yélamo. El trabajo incluyó la recuperación y grabación de repertorio camerístico español y obtuvo el reconocimiento Melómano de Oro en mayo de 2018.

Ese mismo año apareció acreditado, junto a José Manuel Gil de Gálvez, como productor del álbum José Serebrier Conducts Granados, interpretado por Concerto Málaga. El disco fue nominado en la categoría de mejor álbum de música clásica en la decimonovena edición de los Latin Grammy.

En 2022 fue admitido como miembro de la Recording Academy, institución estadounidense vinculada a los premios Grammy, un reconocimiento a su trayectoria profesional dentro del ámbito de la música clásica, la interpretación y la producción.

🌿 Una figura esencial para el FIAPMSE

En el XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026, Juan Pablo Gamarro ocupa la gerencia del festival, mientras que José Manuel Gil de Gálvez ejerce la dirección artística. Su presencia se desarrolla, por tanto, tanto sobre el escenario como detrás de él.

El 4 de agosto participó como clavecinista en la inauguración de Prólogo. El 15 de agosto regresará como pianista con La banda sonora de una vida. Entre ambas fechas permanece su trabajo como gestor, coordinando una programación que lleva conciertos, exposiciones, conferencias y homenajes a Nigüelas, Acequias y Vélez de Benaudalla.

Las imágenes de estas jornadas muestran varios de esos ámbitos: la cercanía con el público, la presentación de los actos, la concentración ante el teclado y la presencia de la música en espacios patrimoniales. No estamos únicamente ante un intérprete que llega, ofrece un concierto y se marcha, sino ante una persona implicada en la construcción y continuidad de todo un proyecto cultural.

❤️ Cuando la música se convierte en compromiso

La trayectoria de Juan Pablo Gamarro permite comprender que la cultura necesita sensibilidad, pero también preparación, perseverancia y capacidad organizativa.

Su trabajo enlaza los grandes escenarios internacionales con los patios y las plazas de nuestros pueblos; el repertorio barroco con las melodías cinematográficas; la interpretación con la pedagogía; y la excelencia musical con el deseo de acercar el arte a la sociedad.

En Nigüelas, aquella noche del 4 de agosto, el sonido del clave volvió a recordarnos que el patrimonio no está formado únicamente por edificios, documentos y obras antiguas. También pertenece al patrimonio aquello que vuelve a cobrar vida cuando unas manos se posan sobre un teclado y la música comienza a recorrer el patio. 🎶✨

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Jimena Gil Picazo al violín en Nigüelas

Jimena Gil Picazo 

 

🎻 Jimena Gil Picazo: un joven talento del violín que emocionó al público de Nigüelas

La violinista, vinculada familiarmente con el municipio, protagonizó una entrañable velada musical en el Patio del Ayuntamiento junto a Víctor Yélamo y Juan Pablo Gamarro

La noche del martes 4 de agosto de 2026, el histórico Patio del Ayuntamiento de Nigüelas se convirtió en un pequeño salón de música en el que la cercanía entre intérpretes y público hizo posible una experiencia especialmente íntima y emotiva. En el centro de aquella velada estuvo Jimena Gil Picazo, una joven violinista residente en Málaga que regresaba al Valle de Lecrín unida no solo por la música, sino también por sus raíces familiares. 🎶🌿

El acto, integrado en la programación del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026, acompañó la inauguración de la exposición pictórica Prólogo. Sin embargo, la actuación musical adquirió una personalidad propia gracias a Jimena, al violonchelista Víctor Yélamo y al clavecinista Juan Pablo Gamarro, quienes interpretaron un programa construido alrededor del repertorio barroco.

🏛️ Un patio lleno para recibir a la joven violinista

El patio municipal se encontraba completamente ocupado. El público llenaba las sillas dispuestas alrededor de las columnas, mientras otras personas seguían la actuación desde la galería superior de madera. La fuente central, las plantas colocadas a sus pies, el empedrado y la arquitectura tradicional del edificio crearon un escenario difícilmente más apropiado para la música de cámara.

La cercanía permitió contemplar cada gesto de los músicos y escuchar con especial claridad el diálogo establecido entre el violín de Jimena, el violonchelo de Víctor Yélamo y el clave de Juan Pablo Gamarro. No existía una separación rígida entre escenario y espectadores: los intérpretes parecían tocar dentro del mismo círculo formado por el público.

La presentación corrió a cargo de José Manuel Gil de Gálvez, director de orquesta, violinista y músico de cámara, quien habló de la trayectoria de la Fundación Hispania Música, de los alrededor de cuatrocientos conciertos promovidos por la entidad y de la revista especializada en música clásica Melómano.

🎼 Bach, Fiocco, Veracini y Corelli

El programa reunió obras de cuatro compositores representativos del Barroco europeo:

  • Johann Sebastian Bach: Gavotte en sol menor, BWV 822.
  • Joseph-Hector Fiocco: Allegro en sol mayor.
  • Francesco Maria Veracini: Gigue en re menor.
  • Arcangelo Corelli: La Folia en re menor, op. 5, n.º 12.

La selección permitió mostrar diferentes facetas interpretativas de Jimena. Hubo momentos de delicadeza y recogimiento, pero también pasajes enérgicos en los que la joven violinista dejó ver seguridad, concentración y una creciente madurez musical.

Especialmente destacada resultó la compenetración entre los tres intérpretes. El violonchelo de Víctor Yélamo proporcionó profundidad y sostén al conjunto, mientras el clave de Juan Pablo Gamarro construía la base armónica sobre la que el violín podía desplegar su línea melódica.

El resultado fue una conversación musical equilibrada, sin estridencias, muy apropiada para las dimensiones y la acústica del patio.

🌿 Una dedicatoria a sus abuelos y a sus raíces en Nigüelas

Uno de los instantes más conmovedores de la noche llegó cuando Jimena dedicó una de las piezas a sus abuelos: a Isabel, natural de Nigüelas, presente en el vínculo afectivo que une a la joven con el municipio, y a Eusebio, su abuelo fallecido, a quien recordó mirando simbólicamente desde el cielo. ❤️

La dedicatoria hizo que la actuación trascendiera lo estrictamente musical. Jimena no se presentaba en Nigüelas como una intérprete completamente ajena al pueblo, sino como una joven que conserva una relación familiar y emocional con esta tierra.

Aunque vive en Málaga junto a sus padres y allí desarrolla su formación, en Nigüelas se encontraba también ante una parte de sus raíces. Esa circunstancia fue percibida por el público, que respondió con cariño, sonrisas y prolongados aplausos.

🎹 La sorpresa final: Jimena también se sentó al clave

Cuando parecía que la actuación había concluido, Jimena reservó una sorpresa para los asistentes. Después de interpretar el programa con su violín, se acercó al instrumento de teclado dispuesto en el patio y ofreció una pieza de Johann Sebastian Bach.

Aunque algunas personas se refirieron espontáneamente a aquel momento como su interpretación “al piano”, el instrumento utilizado durante el concierto era realmente un clave, característico del repertorio barroco. Jimena mostró así una faceta menos conocida de su formación musical y se atrevió a pasar del arco y las cuerdas del violín al teclado.

El gesto fue recibido con simpatía y admiración. Tras terminar la pieza, la joven intérprete realizó una reverencia ante el público, que la despidió con una nueva ovación. 🎹👏

🌟 Una trayectoria que ya comienza a destacar

La actuación de Nigüelas no constituye un hecho aislado dentro del recorrido de Jimena Gil Picazo. La joven estudia en el Conservatorio Profesional de Música Gonzalo Martín Tenllado de Málaga, centro desde el que ya ha participado en distintos concursos y actividades musicales.

Durante 2026 obtuvo el tercer premio como solista de violín en el segundo ciclo del XXXIII Concurso de Música «Visitación Magarzo», celebrado en Sevilla. En aquel mismo certamen consiguió además el primer premio de música de cámara como integrante del Quinteto Vivaldi, formado por Carmen Trillo Roldán, Jimena Gil Picazo, Romina Doussine Díaz y Beatriz Prieto Quicios, a los violines, y Pablo Gómez García, al violonchelo.

También logró, junto a la violinista Beatriz Prieto Quicios, un primer premio en el Concurso de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras organizado por el Conservatorio Profesional de Música Ramón Corrales de Ronda. Ambas interpretaron Chromatic Tango, de la compositora Joanne Martin.

Estos reconocimientos muestran una formación que avanza en dos direcciones complementarias: el desarrollo individual como solista y el aprendizaje indispensable de la música de cámara, donde escuchar a los demás resulta tan importante como tocar el propio instrumento.

🎄 Una presencia continuada en los escenarios malagueños

La trayectoria pública de Jimena puede documentarse, al menos, desde 2022, cuando comenzó a participar en el ciclo de encuentros narrativo-musicales La palabra da la nota, desarrollado en la Colección del Museo Ruso de Málaga con la Fundación Hispania Música y el Ensemble Músicos Concerto Málaga.

En diciembre de 2023 apareció como violinista solista en el programa El Cascanueces de Chaikovski: danza del chocolate español, compartiendo escenario con José Manuel Gil de Gálvez, Juan Pablo Gamarro y músicos de Concerto Málaga.

Volvió a participar en las ediciones navideñas de 2024 y 2025, consolidando una presencia continuada en estos proyectos, concebidos para acercar la música clásica tanto al público adulto como a los niños.

🎻 Una relación artística anterior con el FIAPMSE

Jimena tampoco era una desconocida para el festival de Nigüelas. En agosto de 2024 participó en el concierto de clausura «Gil de Gálvez & Friends», celebrado en la iglesia de San Juan Bautista, junto a intérpretes como Gil de Gálvez, Alejandro Manzano, Marina Picazo, Carlos Picazo, Juan Pablo Gamarro, Stoyan Paskov y Juan Manuel Rodríguez Écija.

En la edición de 2025 volvió a figurar entre los músicos del concierto de clausura ofrecido por el Ensemble Músicos Concerto Málaga, compartiendo nuevamente programa con Víctor Yélamo y Juan Pablo Gamarro.

Su actuación del 4 de agosto de 2026 representa, por tanto, un nuevo capítulo de una relación artística que se está fortaleciendo con el FIAPMSE y con Nigüelas.

👏 El cariño de un público entregado

La respuesta de los asistentes fue constante durante toda la velada. Cada pieza recibió cálidos aplausos y, al finalizar, los músicos fueron despedidos con una prolongada ovación. Las fotografías muestran rostros sonrientes, personas aplaudiendo desde las sillas y espectadores siguiendo el concierto desde la balconada superior.

Entre las felicitaciones posteriores destacó la de Luisa Robles, quien elogió la interpretación de Jimena, le auguró un prometedor futuro y reconoció también la labor de Juan Pablo Gamarro como acompañante y maestro:

«Jimena, una maravilla. Muchas felicidades, llegarás muy lejos».

Sus palabras resumieron el sentimiento general de una noche en la que el público no solo valoró una buena interpretación, sino que contempló con afecto los primeros pasos de una joven música que continúa creciendo.

💫 Un prólogo para una prometedora carrera

El título Prólogo, elegido para el acontecimiento artístico de aquella noche, resultó también apropiado para describir el momento vital de Jimena Gil Picazo.

Su historia musical está todavía en sus primeras páginas, pero ya contiene actuaciones públicas, premios, experiencias camerísticas y colaboraciones con músicos profesionales. A ello se suma una naturalidad sobre el escenario que le permitió interpretar el violín, dirigirse al público, recordar a sus abuelos y sorprender finalmente desde el teclado.

Nigüelas fue testigo de uno de esos momentos que adquieren valor con el paso del tiempo: la actuación de una joven intérprete que aprende, crece y comienza a construir su propia voz artística.

Quizá dentro de algunos años, cuando Jimena haya recorrido escenarios más grandes y haya añadido nuevas páginas a su trayectoria, aquella noche del 4 de agosto de 2026 sea recordada en el pueblo como una cita especialmente cercana: la noche en que una violinista vinculada a Nigüelas volvió a sus raíces y llenó de música el patio del Ayuntamiento. 🎻🌙

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José Manuel Gil de Gálvez 


03 agosto 2026

Diálogo entre siglos


 

🎹 «Diálogo entre siglos»: dos pianos y cuatro manos emocionan a Nigüelas

El dúo Javier & Javier Herreros protagonizó el segundo concierto del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026

La noche del domingo 2 de agosto, la música volvió a ocupar un lugar destacado en Nigüelas. Después del espectacular concierto inaugural celebrado el sábado en la iglesia de San Juan Bautista, el XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026 cambió de escenario y se trasladó a la Casa de la Cultura, donde el dúo de piano Javier & Javier Herreros ofreció el programa titulado «Diálogo entre siglos».

📍 Casa de la Cultura de Nigüelas
🗓️ Domingo 2 de agosto de 2026
🎹 Javier & Javier Herreros Piano Dúo

El FIAPMSE es una de las producciones culturales impulsadas por la Fundación Hispania Música, una institución estrechamente vinculada a Nigüelas y al desarrollo de la música clásica en el Valle de Lecrín.

Tuve la oportunidad de asistir también a este segundo concierto y de comprobar cómo, en apenas veinticuatro horas, el festival era capaz de ofrecernos dos experiencias completamente diferentes: primero, el sonido de una orquesta de cuerdas dentro de una iglesia histórica; después, la intimidad y la fuerza de dos grandes pianos dialogando sobre el escenario de la Casa de la Cultura.

✨ Dos pianos aguardando en el escenario

Al entrar en la sala, la mirada se dirigía inmediatamente hacia los dos pianos de cola negros colocados frente a frente. Su presencia llenaba prácticamente el escenario y anticipaba la singularidad de la velada.

El fondo aparecía iluminado con tonalidades azuladas, creando una atmósfera serena y elegante. A ambos lados se encontraban los distintivos de la Fundación Hispania Música y del FIAPMSE, mientras el arco que enmarca el escenario y la estructura de madera del techo aportaban calidez al espacio.

Poco a poco, el público fue ocupando las butacas. Había expectación por escuchar una modalidad musical que no se presenta con demasiada frecuencia: obras concebidas o adaptadas para dos pianos y para piano a cuatro manos.

Tras unas palabras de presentación de Juan Pablo Gamarro, uno de los intérpretes se sentó ante el piano situado a la izquierda y el otro ocupó el instrumento contrario. Durante unos instantes permanecieron en silencio, concentrados, hasta que comenzaron a sonar las primeras notas.

👨‍👦 Una historia familiar convertida en proyecto artístico

Javier & Javier Herreros son padre e hijo. Comenzaron a tocar juntos cuando el más joven era todavía un niño y se sentaba al piano junto a su padre para interpretar melodías populares, boleros y baladas.

Con el paso de los años, aquel juego familiar se transformó en un sólido dúo pianístico. Su repertorio abarca desde Mozart hasta Stravinsky, con especial atención a la música romántica y francesa.

Esa larga convivencia musical se percibió desde el comienzo del concierto. No necesitaban grandes gestos para entenderse. Una mirada, una respiración o un pequeño movimiento de la cabeza bastaban para iniciar una frase, contener el sonido o atacar juntos una nueva sección.

Dos generaciones distintas se encontraban ante nosotros, pero unidas por una misma forma de sentir y comprender la música.

🎼 Mozart y Grieg abren el diálogo

El programa comenzó con la Sonata n.º 16 en Do mayor, KV 545, de Wolfgang Amadeus Mozart, en la versión ampliada para dos pianos realizada por Edvard Grieg casi un siglo después.

Se interpretaron sus tres movimientos:

  • Allegro
  • Andante
  • Rondo Allegretto

Esta obra explicaba perfectamente el título elegido para el concierto. La claridad y el equilibrio del clasicismo de Mozart se encontraron con el color y la sensibilidad romántica aportados por Grieg.

Los dos pianos no se limitaban a repetirse. Se respondían, se complementaban y, en algunos momentos, parecían completar mutuamente sus frases. Uno planteaba una idea musical y el otro la recogía, la ampliaba o la envolvía con una nueva sonoridad.

Desde mi asiento podía observar el movimiento de las manos sobre ambos teclados. A veces avanzaban con ligereza y precisión; otras veces se detenían en pasajes más delicados, creando un ambiente de gran serenidad.

🌙 Los colores y las atmósferas de Debussy

El concierto continuó con la música de Claude Debussy, uno de los compositores más representativos de la renovación musical francesa de finales del siglo XIX y comienzos del XX.

La primera obra fue el Preludio sobre la siesta de un fauno, interpretado en versión para dos pianos.

La música pareció cambiar por completo la atmósfera de la sala. Frente a la claridad de Mozart, Debussy nos introdujo en un mundo más sugerente y misterioso. Las notas parecían surgir y desvanecerse lentamente, como imágenes de un sueño.

Los dos intérpretes construyeron una sonoridad llena de matices. En algunos momentos, uno de los pianos sostenía el fondo musical mientras el otro dibujaba delicadas frases sobre él. En otros, ambos instrumentos se unían hasta producir una sonoridad amplia y envolvente.

La primera parte se completó con En blanc et noir, L. 134, también para dos pianos, formada por tres movimientos:

  • Avec emportement
  • Lent. Sombre
  • Scherzando

Aquí el diálogo adquirió mayor intensidad. Hubo momentos enérgicos, pasajes oscuros y otros más ágiles y vivos. Los cambios de carácter exigían una coordinación absoluta, y el dúo respondió con una interpretación precisa, apasionada y llena de contrastes.

Era impresionante escuchar cómo dos instrumentos de semejante potencia podían sonar unas veces con una fuerza casi orquestal y otras con una delicadeza cercana al susurro.

☕ Una pausa antes de cambiar de formato

Después de la primera parte llegó el descanso. El público aprovechó para comentar lo escuchado, mientras los intérpretes se preparaban para afrontar una segunda mitad que introducía una importante novedad.

Hasta ese momento, Javier & Javier Herreros habían tocado en pianos separados. Sin embargo, la segunda parte comenzó con ambos músicos sentados ante un mismo instrumento.

Uno de los grandes pianos quedó momentáneamente en silencio, y padre e hijo compartieron teclado y espacio en el banco. Aquella disposición permitió apreciar de una manera todavía más cercana la complicidad existente entre los dos.

🎹 Schubert a cuatro manos

La segunda parte comenzó, tal como pude contemplar, con una obra para piano a cuatro manos: el Allegro «Lebensstürme», opus 144, en La menor, de Franz Schubert.

El título alemán, que puede traducirse como Tormentas de la vida, parecía anunciar el carácter apasionado de la composición.

Los intérpretes se repartían el teclado con una coordinación extraordinaria. Sus manos se acercaban, se cruzaban y se sucedían sin interferirse. Cada uno tenía su propio espacio y su propia función, pero ambos construían una única interpretación.

La proximidad física hacía todavía más evidente la dificultad de tocar a cuatro manos. No solo debían mantener el ritmo y el equilibrio sonoro, sino también controlar cada movimiento para compartir el instrumento con naturalidad.

Schubert llenó la sala de dramatismo y emoción. Hubo pasajes impetuosos, momentos de tensión y otros de gran lirismo. Los dos pianistas parecían respirar al mismo tiempo, avanzando juntos por una obra intensa y profundamente romántica.

🎶 Brahms y el regreso a los dos pianos

Para la última obra de la noche, Javier & Javier Herreros volvieron a ocupar los dos pianos de cola.

El programa concluyó con las Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn, opus 56b, en Si bemol mayor, de Johannes Brahms.

La obra permitió apreciar nuevamente toda la riqueza del diálogo entre los dos instrumentos. A partir de un mismo tema, Brahms construye diferentes variaciones, cada una con su propio carácter, ritmo y color.

Los intérpretes fueron mostrando esa transformación con gran claridad. En unas variaciones predominaba la serenidad; en otras, la energía y la brillantez. Los dos pianos alternaban protagonismo y se reunían después en pasajes de enorme amplitud sonora.

La interpretación fue creciendo progresivamente hasta alcanzar un final rotundo. Durante los últimos compases se percibía la concentración absoluta de los músicos y la atención del público, que permanecía en completo silencio.

👏 Una ovación con el público en pie

Cuando sonó el último acorde, la sala estalló en aplausos.

Javier & Javier Herreros se levantaron, se acercaron al frente del escenario y saludaron al público. Después regresaron junto a los instrumentos, agradecidos por la acogida recibida.

Los aplausos continuaron y numerosos asistentes se pusieron en pie. La imagen de la sala levantada, reconociendo el trabajo de los dos pianistas, fue uno de los momentos más emocionantes de la noche.

Padre e hijo saludaron juntos, uno al lado del otro, visiblemente satisfechos. Tras casi dos horas de música, el público quiso premiar no solo la calidad técnica de la interpretación, sino también la sensibilidad, la complicidad y la entrega que habían demostrado.

🌿 Nigüelas, un pueblo que escucha y acoge la música

Este segundo concierto volvió a demostrar la importancia de acercar propuestas culturales de calidad a los pueblos del Valle de Lecrín.

La Casa de la Cultura de Nigüelas se convirtió durante unas horas en una verdadera sala de conciertos. Dos pianos, dos intérpretes y un público atento fueron suficientes para viajar desde el clasicismo de Mozart hasta el romanticismo de Schubert y Brahms, pasando por los paisajes sonoros de Debussy.

El título «Diálogo entre siglos» no podía haber sido más acertado. Dialogaron compositores de distintas épocas, dos grandes instrumentos, un padre y un hijo, la experiencia y la juventud.

Al abandonar la sala, todavía permanecía en la memoria el sonido de los pianos y la imagen de los intérpretes saludando ante un público puesto en pie.

🎹 Fue una nueva noche de gran música en Nigüelas y otra muestra de que la cultura puede encontrar en nuestros pueblos escenarios y públicos capaces de acogerla, comprenderla y disfrutarla.

Miguel Ángel Molina Palma ✍️

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02 agosto 2026

Nigüelas abre el XXII FIAPMSE con una noche memorable entre Andalucía y Argentina


 

🎻 Nigüelas abre el XXII FIAPMSE con una noche memorable entre Andalucía y Argentina

La iglesia de San Juan Bautista de Nigüelas volvió a demostrar, en la noche del sábado 1 de agosto, que el patrimonio del Valle de Lecrín puede convertirse en un escenario musical de extraordinaria belleza.

A las diez de la noche comenzó el concierto inaugural del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026, una cita que reunió a la Orquesta de Cuerdas de Concerto Málaga, dirigida por el maestro argentino Martín Fraile Milstein, ante un numeroso público deseoso de disfrutar de una velada diferente.

Tuve la oportunidad de estar allí y de contemplar cómo la música iba apoderándose poco a poco de uno de los templos más hermosos de nuestra comarca. No fue únicamente un concierto: fue un encuentro entre música, historia, patrimonio y emoción.

⛪ Una iglesia transformada en sala de conciertos

Desde mi llegada, el ambiente anunciaba que iba a celebrarse algo especial. En la entrada se habían dispuesto los programas de mano del festival, mientras que los emblemas del FIAPMSE y de Concerto Málaga flanqueaban el espacio reservado para los músicos.

Sobre el pequeño escenario aguardaban las sillas, los atriles y los instrumentos. Al fondo se elevaba el monumental retablo de la iglesia, resplandeciente bajo la iluminación, con sus dorados, imágenes y detalles ornamentales presidiendo la velada.

La luz azulada colocada en algunos rincones del presbiterio aportaba una atmósfera diferente sin restar protagonismo al conjunto histórico. Sobre nuestras cabezas, la armadura de madera de la nave y, a ambos lados, los lienzos, capillas y elementos decorativos recordaban que nos encontrábamos en un edificio cargado de siglos de historia.

Antes de comenzar la interpretación, Juan Pablo Gamarro se dirigió al público desde el púlpito para presentar la velada. Sus palabras dieron paso al momento que todos esperábamos: la entrada de los integrantes de Concerto Málaga y la aparición de Martín Fraile Milstein ante la orquesta.

Se hizo el silencio, el director levantó las manos y comenzó la música.

🎼 «Pórticos argentinos»: un puente musical entre dos orillas

El programa llevaba por título «Pórticos argentinos» y planteaba un hermoso diálogo entre compositores españoles y argentinos.

La velada se inició con una selección de El amor brujo, de Manuel de Falla, coincidiendo con el 150.º aniversario del nacimiento del compositor gaditano. Se interpretaron páginas tan conocidas como:

  • Pantomima
  • El círculo mágico
  • A media noche. Los sortilegios
  • Danza ritual del fuego

Escuchar la música de Falla en un pueblo granadino posee siempre una fuerza especial. Sus melodías, vinculadas a la raíz popular andaluza, parecían encontrar un lugar natural entre los muros de la iglesia de Nigüelas.

La conocida Danza ritual del fuego aportó uno de los momentos de mayor intensidad. Los arcos avanzaban con energía y precisión mientras el director marcaba cada cambio con gestos firmes y expresivos.

Desde mi asiento podía observar la concentración de los músicos. Vestidos de negro y dispuestos ante el gran retablo, los violinistas, violistas, violonchelistas y el contrabajista parecían formar parte de una escena creada expresamente para aquella noche.

🌎 El estreno absoluto de Mauricio Charbonnier

Uno de los acontecimientos más destacados de la velada fue el estreno absoluto del Poema sinfónico n.º 4 para cuerdas, del compositor argentino Mauricio Charbonnier.

La presencia de una obra contemporánea aportó una dimensión especial al concierto. No todos los días se tiene la oportunidad de escuchar por primera vez una composición en un pueblo del Valle de Lecrín y de hacerlo, además, en presencia de su autor.

La interpretación permitió apreciar una música llena de contrastes, con momentos de tensión, recogimiento y fuerza expresiva. Al finalizar, Mauricio Charbonnier fue invitado a subir al escenario, donde recibió el reconocimiento del director, de los músicos y del público.

Fue un instante especialmente emotivo. El compositor saludó desde el centro del escenario mientras la orquesta lo acompañaba con sus aplausos.

🇦🇷 Los ritmos de la Argentina

La primera parte continuó con la Primera Suite Argentina para instrumentos de arco, de Alberto Williams, formada por cuatro movimientos:

Huella, Milonga, Vidalita y Gato.

A través de estas piezas, la iglesia de Nigüelas se llenó de acentos y ritmos procedentes de la tradición argentina. La orquesta consiguió trasladarnos desde Andalucía hasta el otro lado del Atlántico sin necesidad de abandonar nuestros asientos.

Martín Fraile Milstein dirigió con una mezcla de precisión y libertad. En algunos pasajes realizaba movimientos amplios y enérgicos; en otros, apenas necesitaba un gesto de las manos para contener o hacer crecer el sonido.

El vídeo que pude grabar conserva uno de aquellos momentos: la orquesta tocando al unísono ante el retablo, los violines respondiendo a las indicaciones del maestro y los violonchelos dando profundidad al conjunto. Sin embargo, ninguna grabación puede reproducir por completo la sensación de escuchar aquella música dentro del templo.

☕ Un intermedio para compartir impresiones

Tras la primera parte se realizó un intermedio. Los músicos abandonaron temporalmente el escenario y el público aprovechó la pausa para levantarse, conversar y comentar lo que acabábamos de escuchar.

Era fácil percibir la satisfacción de los asistentes. Entre los bancos se hablaba de la calidad de la interpretación, del repertorio elegido y, especialmente, de la belleza de la iglesia como escenario.

Aquel descanso permitió también contemplar con más detenimiento el interior del templo. Desde la parte posterior de la nave, la imagen resultaba impresionante: la oscuridad de la entrada enmarcaba el presbiterio iluminado, y el gran retablo dorado aparecía al fondo como si fuera el decorado de un teatro histórico.

Después del intermedio, el público regresó a sus asientos y los músicos volvieron a ocupar el escenario para afrontar la segunda parte.

🎶 Granados, Albéniz y Elsa Calcagno

El concierto continuó con el Intermezzo de la ópera Goyescas, de Enrique Granados, una composición de gran lirismo en la que la orquesta mostró su capacidad para construir pasajes delicados y llenos de sensibilidad.

A continuación llegó el Tango en re, perteneciente a las Seis hojas de álbum, de Isaac Albéniz. La pieza sirvió como un nuevo punto de unión entre la tradición española y el lenguaje del tango.

También se interpretó la Suite Argentina para orquesta de arcos, de Elsa Calcagno, integrada por:

  • Estilo
  • Milonga campera
  • Aire de pericón

Esta obra devolvió al programa los ritmos populares argentinos, tratados con elegancia y riqueza de matices. Concerto Málaga mostró durante toda la noche una gran cohesión: los músicos se escuchaban entre sí, respiraban juntos y respondían con enorme precisión a cada indicación del director.

💃 Piazzolla y la emoción del tango

La parte final estuvo dedicada a Astor Piazzolla, uno de los grandes renovadores del tango argentino.

El público pudo disfrutar de tres composiciones esenciales de su repertorio:

  • Adiós Nonino
  • Oblivion
  • Libertango

Con Adiós Nonino, la música adquirió un carácter profundamente emotivo. Después, Oblivion llenó la iglesia de una serenidad melancólica. Los arcos parecían sostener las notas en el aire, creando un ambiente de recogimiento que mantuvo al público completamente atento.

Finalmente, Libertango aportó energía, ritmo y una sensación de libertad musical. La fuerza de los violonchelos, la viveza de los violines y el impulso marcado por Martín Fraile Milstein condujeron el concierto hacia una brillante culminación.

Fueron minutos de gran intensidad. El director se movía ante la orquesta modelando el sonido con todo el cuerpo, mientras cada sección respondía con precisión. La música de Piazzolla, nacida del tango pero abierta a nuevos lenguajes, parecía agrandarse dentro de la iglesia.

👏 Una larga ovación para los intérpretes

Cuando terminó la última obra, el silencio apenas duró un instante. El público comenzó a aplaudir con entusiasmo y los integrantes de Concerto Málaga se pusieron en pie.

Los músicos formaron una línea ante el escenario, con sus instrumentos en las manos, y saludaron conjuntamente. Se inclinaron varias veces para agradecer una ovación que reconocía la calidad del concierto y la emoción de todo lo vivido.

Las reverencias colectivas, los aplausos y las sonrisas de los intérpretes pusieron el broche final a una noche verdaderamente memorable.

Algunos asistentes quisieron conservar ese momento tomando fotografías y grabando los últimos saludos. Después, poco a poco, el público comenzó a abandonar los bancos.

Desde la puerta de la iglesia podía contemplarse una última imagen difícil de olvidar: las siluetas de las personas avanzando por la nave mientras, al fondo, el retablo permanecía intensamente iluminado.

✨ Nigüelas, patrimonio vivo del Valle de Lecrín

El concierto inaugural del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026 confirmó que los pueblos del Valle de Lecrín poseen espacios extraordinarios para acoger acontecimientos culturales de primer nivel.

La iglesia de San Juan Bautista no fue solamente el lugar donde se celebró el concierto. Su arquitectura, su retablo, sus obras artísticas y su particular acústica participaron también en la experiencia.

Durante unas horas, Nigüelas fue un puente entre España y Argentina, entre las raíces populares y la música contemporánea, entre los grandes compositores históricos y las nuevas creaciones.

Quienes estuvimos allí pudimos disfrutar de una orquesta magnífica, de un director entregado y de un programa que nos condujo desde la Andalucía de Manuel de Falla hasta el universo del tango de Astor Piazzolla.

Salí de la iglesia con la sensación de haber asistido a algo excepcional. Todavía permanecía en mi memoria el movimiento de los arcos, la energía del director, la solemnidad del retablo y el sonido de las cuerdas extendiéndose por todo el templo.

🎻 Fue, sin duda, una noche espectacular en un marco incomparable. Una de esas veladas que engrandecen la vida cultural de nuestros pueblos y que demuestran que el Valle de Lecrín puede ser también un magnífico escenario para la música internacional.

Miguel Ángel Molina Palma ✍

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Al final del concierto 




Intermedio