El Encuentro de Manuel Hidalgo

 

Portada El Encuentro
de Manuel Hidalgo

Un viaje hacia el interior de uno mismo

Un libro nacido de la experiencia, la música y la búsqueda de una vida más libre, consciente y verdadera

Por Miguel Ángel Molina Palma

Hay libros que cuentan una historia y otros que nos invitan a detenernos, guardar silencio y mirar hacia nuestro interior. El encuentro, publicado por Manuel Hidalgo en 2020, pertenece a esta segunda clase.

El cantor paduleño reúne en sus páginas prosa, reflexiones, poemas y letras de canciones para narrar un viaje que no conduce hacia un lugar concreto, sino hacia el conocimiento de uno mismo.

El encuentro con uno mismo

El encuentro que da título al libro es, ante todo, el encuentro con el propio ser. Su protagonista comienza el camino cansado de vivir entre los recuerdos del pasado y la incertidumbre del futuro. Necesita alejarse del ruido, caminar, ascender a la montaña y enfrentarse a sus temores.

A medida que avanza, va desprendiéndose de las máscaras, las expectativas y las cargas que le impiden vivir con autenticidad. Manuel Hidalgo expresa esta búsqueda mediante una de las imágenes más significativas de la obra.

«Hay caminos que van hacia fuera y hay caminos que van hacia dentro, y hacia dentro hice vereda mis pies».

La naturaleza como compañera y maestra

En El encuentro, la naturaleza no aparece únicamente como escenario. Los caminos, las montañas, el viento, el mar, los árboles, los pájaros y los ríos ayudan al caminante a comprender que la vida está formada por cambios, caídas y nuevos comienzos.

El río enseña a seguir avanzando; el viento, a desprenderse; el árbol, a aceptar cada estación; y el pájaro, a confiar en sus propias alas. A través de estas imágenes, el autor recuerda que también nosotros formamos parte de la tierra y que cuidarla significa, en cierto modo, cuidarnos a nosotros mismos.

Un libro que también se escucha

Las canciones ocupan un lugar esencial dentro de la obra. Sus versos proceden del mismo universo personal y creativo que dio origen a los discos Vida y Volver a nacer. Por sus páginas aparecen ideas y composiciones relacionadas con La vida sencilla, Ciudadano, Aire, Sin prisa, Sigo camino o Volver a nacer.

La prosa permite conocer la experiencia humana y espiritual de la que nacieron muchas de esas canciones. Por eso El encuentro puede leerse, pero también parece pedirnos que escuchemos la voz de su autor y dejemos que sus palabras encuentren su propio ritmo en nuestro interior.

Manuel Hidalgo durante una de sus actuaciones, 

en las que alterna música y reflexión

La valentía de mirarse sin máscaras

Manuel Hidalgo escribe sobre la fragilidad, el miedo, la soledad, el amor, la amistad y el perdón, así como sobre la necesidad de aceptarnos tal como somos. No se presenta como un maestro que posee todas las respuestas. Se muestra como un ser humano que ha tenido dudas, se ha equivocado, ha caído y ha necesitado volver a levantarse.

El libro cuestiona esa falsa fortaleza que obliga a ocultar las emociones. Reconocer una debilidad, pedir ayuda, llorar o dejarse abrazar no nos hace menos fuertes. Nos hace más humanos y nos permite relacionarnos con los demás desde la verdad.

Caer también puede ser el principio

Uno de los mensajes centrales de El encuentro es la posibilidad de volver a empezar. Caer no tiene por qué significar el final. En ocasiones, tocar fondo permite abandonar una manera de vivir que ya no nos representa y comenzar a construir otra más honesta.

El renacimiento llega cuando dejamos de huir, aceptamos cuanto somos y nos atrevemos a dar un nuevo paso. La vida aparece así como un camino que no exige perfección. Solamente pide presencia, sinceridad y valor para continuar.

Aprender a vivir el presente

El autor también reflexiona sobre nuestra costumbre de permanecer atrapados entre lo que ocurrió y lo que todavía no ha sucedido. Mientras lamentamos el pasado o aplazamos la felicidad hasta alcanzar alguna meta, la vida continúa sucediendo.

Está en una conversación, en el sonido de la lluvia, en un amanecer, en el descanso bajo un árbol o en el abrazo de una persona querida. El encuentro invita a caminar sin prisa y a descubrir que muchas de las cosas esenciales que buscamos fuera ya se encuentran dentro de nosotros.

La libertad de pensar y vivir por uno mismo

Otro de los grandes temas del libro es la libertad. Manuel Hidalgo desconfía de las etiquetas, las verdades impuestas, las fronteras que enfrentan a las personas y las ideologías que impiden pensar con independencia.

Antes que ciudadano de un territorio, se reconoce como ser humano. Desde esa convicción defiende la fraternidad, la acogida y la dignidad de quienes abandonan su tierra y arriesgan la vida buscando un lugar donde poder comenzar de nuevo.

Su pensamiento parte de una idea sencilla: ninguna bandera debería hacernos olvidar que compartimos miedos, necesidades, esperanzas y deseos semejantes.

La felicidad crece cuando se comparte

Para Manuel, la riqueza no consiste en acumular, sino en necesitar menos para vivir plenamente. La felicidad nace de la sencillez, la gratitud y la capacidad de reconocer cuanto ya tenemos.

Sin embargo, esa felicidad no debe quedar encerrada en uno mismo. Una canción, una palabra, un abrazo o una experiencia alcanzan su verdadero sentido cuando se comparten. Esa es también la razón de ser de este libro: ofrecer a los demás una parte del camino recorrido.

Un libro para leer despacio

El encuentro no es solamente un poemario, un relato autobiográfico o un cancionero. Es una conversación íntima con un hombre que ha decidido mirarse por dentro y contar cuanto ha encontrado durante el viaje.

Conviene leerlo sin prisa, dejando reposar sus palabras y regresando a aquellas páginas que despierten alguna pregunta. Cada lector puede reconocer en ellas sus propios miedos, caídas, búsquedas y deseos de comenzar nuevamente.

Quienes quieran conocer mejor el universo humano y musical de Manuel Hidalgo y adquirir un ejemplar de El encuentro pueden ponerse en contacto directamente con el autor a través de sus redes sociales o acercarse a alguno de sus conciertos.

Comprar este libro es también una forma de apoyar la creación independiente y el trabajo de un cantor cercano que ha hecho de la música y la palabra una manera honesta de compartir la vida.

Porque todos recorremos caminos hacia fuera, pero quizá el más necesario sea aquel que nos conduce hacia dentro.

Miguel Ángel Molina Palma — © 2026. Todos los derechos reservados.

Manuel Hidalgo actuó en el Molino del Sevillano en Acequias 2026

Manuel Hidalgo en Acequias 

 🎸 Manuel Hidalgo en el Molino del Sevillano: canciones para caminar hacia dentro

🌙 El cantor paduleño convirtió la noche de Acequias en un encuentro íntimo de música, palabra y filosofía de vida

El sábado 29 de agosto de 2026, a las nueve de la noche, el histórico Molino del Sevillano de Acequias volvió a convertirse en un pequeño refugio para la música y la palabra.

Ante sus muros antiguos, sobre un sencillo escenario de ladrillo iluminado con pequeñas luces, apareció Manuel Hidalgo con los elementos que mejor lo representan: su guitarra, su sombrero, su voz y una manera muy personal de entender la existencia.

No fue un concierto convencional. En realidad, los recitales de Manuel no pueden medirse únicamente por las canciones que interpreta. Cada tema nace precedido o seguido por una reflexión, una pregunta, una experiencia o una pequeña provocación destinada a despertar al público. La música y la palabra se alternan hasta formar un único discurso.

El propio Manuel había anunciado que lleva celebrando este encuentro en el Molino del Sevillano durante cinco años, una continuidad que ha convertido la cita en algo más que una actuación: es ya una ceremonia íntima entre el cantor, el paisaje, el patrimonio y quienes se acercan a escucharlo. 

🧱 Del hierro a la madera de una guitarra:

Manuel Hidalgo nació en Granada, creció profundamente unido a Padul y actualmente reside en el entorno de Dúrcal y del Valle de Lecrín. En sus escritos se reconoce como nieto e hijo de pastores y recuerda una infancia entre corrales, gallinas, rebaños, familiares, juegos, campos y sonidos que hoy continúan apareciendo en sus canciones.

Comenzó a tocar la guitarra durante la adolescencia. En 1995 se incorporó al grupo paduleño de rock Supervivencia, donde empezó a escribir sus primeras letras. Aquellos fueron los años de la protesta, la inconformidad y la rabia juvenil, con referencias musicales como La Polla Records, Eskorbuto o Reincidentes.

Con el tiempo, la escritura de Manuel experimentó una transformación profunda. Él mismo ha explicado que antes escribía desde la rabia y que posteriormente comenzó a hacerlo desde el amor. No se trató solamente de un cambio musical, sino de un proceso interior: la búsqueda de otra manera de mirarse, relacionarse con los demás y habitar el mundo. 

Durante cerca de veinte años compaginó la música con su oficio de ferrallista. Pero alrededor de 2015 decidió entregarse profesionalmente a la canción. Empezó tocando versiones en las calles de Granada, especialmente en el Albaicín, y fue encontrando poco a poco su propia voz. También pasó por proyectos de rock, flamenco, reggae y bandas de versiones antes de consolidar su camino en solitario.

Por eso prefiere que lo llamen cantor. No se encuentra cómodo dentro de las etiquetas de cantautor, poeta, músico o artista. En El encuentro llega a negar todas esas denominaciones para quedarse con algo aparentemente más sencillo: es alguien que cuenta y canta aquello que vive.

No pretende ser propietario de una verdad, sino compartir la suya.

💿 Tres discos como etapas de un mismo camino

En 2017 consiguió grabar su primer disco, Vida, en una cabaña situada a unos 2.000 metros de altitud en Sierra Nevada. Aunque algunas referencias sitúan su difusión en 2018, la primera grabación está documentada en 2017. Aquel trabajo, vendido principalmente de mano en mano, reflejaba ya su conexión con la naturaleza, la búsqueda espiritual, el amor y la vida cotidiana. 

En 2019 llegó Volver a nacer, un álbum inspirado por el mar y grabado en la costa de Maro. Su propio título resume uno de los núcleos de su pensamiento: la persona puede caer, tocar fondo, despojarse de antiguas máscaras y comenzar nuevamente.

El disco incluye:

«Volver a nacer», «Lo que llevas dentro», «Tu manera de sentir», «Dejarse llevar», «Canto nuevo», «Sigo camino», «Aire», «Esa cálida luz», «Ciudadano», «Qué tontería», «Sin prisa» y «La vida sencilla».

En 2022 publicó su tercer trabajo, El mar de las causas perdidas, grabado en los Estudios La Madre de Deifontes. Lo integran:

«Amanece», «El mar de las causas perdidas», «No muy lejos de aquí», «Así mi canto ha de sonar», «De quién quiero ser», «Cobarde», «Abre que entre el sol», «El tiempo que se nos da», «No tengo nada» y «Hasta luego y adiós».

En este disco aborda nuevamente las expectativas, el desapego y la necesidad de disfrutar de cuanto ya poseemos. Para Manuel, una expectativa demasiado lejana puede convertirse en una causa perdida si nos roba la alegría del presente. 

📚 Del disco al libro

Su pensamiento no cabe únicamente en las canciones. Por eso publicó El encuentro en 2020 y El oficio del cantor en 2024.

En El encuentro, la prosa y el verso se suceden como partes de un mismo viaje interior. Los textos en verso corresponden en buena medida a canciones de Vida y Volver a nacer, mientras que la prosa explica el territorio humano del que nacieron.

El libro empieza con un hombre cansado de su propia voz, atrapado entre el pasado y el futuro e incapaz de vivir plenamente el presente. Ese hombre sale a caminar, asciende a la montaña, se enfrenta a sus miedos y comienza a desprenderse de todo aquello que creía ser.

El verdadero encuentro del título es, fundamentalmente, el encuentro consigo mismo.

En El oficio del cantor, Manuel continúa explorando la escritura, el tiempo, la felicidad, la palabra y la capacidad de renacer. El libro fue publicado y presentado inicialmente en 2024, aunque en agosto de 2025 volvió a compartirlo públicamente en el Centro Cultural Alauxa de Pinos del Valle. 

🎶 El concierto de Acequias:

En el Molino del Sevillano, Manuel apareció vestido de negro y rodeado por la luz cálida de un espacio que parecía hecho para su propuesta. A sus pies descansaban varios ejemplares de sus libros. Frente a él, el público ocupaba el patio y escuchaba con una atención difícil de conseguir en escenarios más grandes.

La cercanía física favoreció también la cercanía emocional. Manuel hablaba, sonreía, preguntaba, provocaba alguna risa y tomaba después la guitarra para convertir sus pensamientos en canciones.

Según las anotaciones realizadas durante la velada, el concierto comenzó con piezas o versos reconocibles como «Caminando», «Cantar» y «Libre», esta última recordada por su comienzo: «Como canta la noche».

Después llegó «Volver a nacer», identificada por su conocido estribillo sobre caer, tocar fondo y volver. Al final, los asistentes unieron sus voces a la de Manuel. Fue uno de los momentos en los que desapareció la separación entre escenario y público: ya no había un hombre que cantaba y otros que escuchaban, sino un pequeño coro reunido en torno a una misma idea.

Siguieron canciones reconocibles por versos como «Viento, de dónde vienes y adónde vas», «Bajo el sol he caminado» y «¡Ay, qué sencilla es la vida!». Estas últimas pertenecen al universo de «La vida sencilla», una de las composiciones que mejor resume su forma de pensar.

También interpretó «No tengo nada», «Despiértame», una canción iniciada con la lluvia como imagen, y otra dirigida al hermano, invitándolo a contar cuánto ha caminado, si ha reído, si ha llorado y qué ha encontrado durante el viaje.

Llegó después «Ciudadano», reconocible por la repetición de «Que no, que no…». Continuó con «Ventolera», una de sus composiciones más recientes, y con «Aire».

Uno de los momentos más entrañables se produjo cuando interpretó una canción solicitada por su madre. Su presencia atraviesa buena parte de la obra de Manuel: la madre como origen, refugio, verdad, abrazo y primera forma de amor.

El concierto terminó con «Sigo camino». Difícilmente podría haber escogido un final más coherente.

🧭 Caminos hacia fuera y caminos hacia dentro:

Durante el concierto, Manuel recordó una de las ideas centrales de El encuentro:

«Hay caminos que van hacia fuera y hay caminos que van hacia dentro, y hacia dentro hice vereda mis pies».

La frase permite comprender toda su trayectoria. Durante años recorrió caminos exteriores: trabajos, grupos musicales, escenarios, ciudades, calles y experiencias. Pero el camino decisivo fue el que lo condujo hacia su propio interior.

Caminar hacia dentro no significa para él encerrarse ni aislarse del mundo. Al contrario: solo después de reconocerse puede encontrarse verdaderamente con los demás. La introspección desemboca en fraternidad, en comprensión y en una mayor capacidad para compartir.

Por eso sus canciones están llenas de caminos, veredas, montañas, mares, ríos, viento, aves y horizontes. La naturaleza no aparece como un decorado, sino como maestra. El río enseña a avanzar, el viento a desprenderse, el árbol a aceptar las estaciones y el pájaro a confiar en sus alas.

🌿 «Deseo poco»: la riqueza de necesitar menos:

En uno de sus comentarios de la noche apareció una frase aparentemente sencilla: «Deseo poco».

Detrás de ella existe una posición ética. Manuel no identifica la riqueza con la acumulación, sino con la libertad de no necesitar demasiado. En sus escritos considera pobre a quien, aun teniendo de sobra, continúa queriendo más.

La persona que desea poco puede detenerse, contemplar un atardecer, escuchar la lluvia, descansar bajo un olivo o compartir una conversación. No necesita convertir cada instante en un beneficio ni llenar todo silencio con ruido.

Esto no significa renunciar a vivir, sino dejar de aplazar la vida esperando una satisfacción futura. En El encuentro llega a la certeza de que, aunque no posea muchas cosas, se posee a sí mismo, y precisamente por eso nada esencial le falta.

🤔 La estupidez y el peligro de dejar de pensar:

Manuel habló también de la estupidez y de los tontos. A la luz de sus escritos, aquellas palabras no deben interpretarse simplemente como un insulto, sino como una advertencia contra la renuncia al pensamiento propio.

Desconfía de las masas, de las verdades repetidas y de quienes aceptan una idea solamente porque la sostiene la mayoría. Critica las opiniones convertidas en trincheras, la necesidad de tener siempre razón y el afán de dividir el mundo entre amigos y enemigos.

Para él, la verdadera estupidez comienza cuando dejamos que otros piensen por nosotros; cuando las banderas, las ideologías, la televisión, el teléfono o los discursos interesados nos impiden mirar directamente a la persona que tenemos delante.

No pide que el público adopte sus ideas. Invita a que cada cual compruebe por sí mismo cuanto escucha.

🌍 Los extranjeros que se juegan la vida en el camino:

Uno de los momentos más humanos llegó cuando habló de quienes abandonan su tierra y se juegan la vida intentando llegar a otro lugar.

En El encuentro, Manuel reflexiona sobre la contradicción de un mundo dividido en jaulas, muros, banderas y fronteras. Se pregunta cómo le gustaría ser recibido si llegara a otra tierra sin más equipaje que el hambre.

Aquella reflexión desembocó en «Ciudadano», donde se niega a reducir su identidad a un territorio o un documento. Antes que ciudadano, se reconoce ser humano:

«Como tú soy ser humano».

Su mensaje no elimina los lugares de origen, sino que los abre. Manuel se siente profundamente paduleño y lecrinense, pero entiende esas raíces como una forma de pertenecer al mundo, no de excluir a quien viene de fuera.

Así puede afirmar que nació en uno de los dieciocho pueblos del Valle y sentirse al mismo tiempo hermano de quien llega desde la otra orilla del mar.

🪞 «Solamente soy un ser humano»

Durante el recital también dijo que él solamente es un ser humano.

Esa afirmación contiene su rechazo a las etiquetas y al personaje público. No quiere situarse por encima del público ni aparecer como dueño de una enseñanza. También él ha tenido miedo, ha huido, se ha equivocado, ha atravesado noches interiores y ha sentido que sus fuerzas lo abandonaban.

En sus páginas cuestiona incluso la falsa obligación masculina de parecer invulnerable. Ya no quiere ser una fortaleza inexpugnable. Reivindica el derecho a mostrarse frágil, reconocer la debilidad, pedir cariño, llorar y dejarse acompañar.

Para Manuel, la honestidad no consiste en presentarse como un hombre perfecto, sino en aceptar todo cuanto lo forma, incluida su contradicción.

😂 Hay que reírse

También dijo que hay que reírse.

En sus textos, la risa representa una forma de resistencia frente a la solemnidad, el miedo y las expectativas que nos aprisionan. Reírse no significa ignorar el dolor, sino impedir que este ocupe toda la existencia.

Manuel defiende que hay que concederse permiso para reír o llorar según lo que uno sienta. Ambas cosas pertenecen a la vida. La alegría y la tristeza llegan, permanecen un tiempo y terminan marchándose, como la noche y el día.

Reírse es también recuperar al niño que fuimos, quitar importancia al personaje que intentamos representar y dejar que la vida vuelva a sorprendernos.

😊 La felicidad empieza en uno mismo, pero necesita compartirse:

Manuel habló de la felicidad de uno mismo. No de una felicidad egoísta, sino de aquella que deja de depender de la aprobación, las expectativas o el comportamiento de los demás.

Quien no sabe caminar consigo mismo convierte a otras personas en responsables de llenar sus vacíos. En cambio, quien aprende a acompañarse puede amar sin exigir, ofrecer amistad sin reclamarla y compartir sin esperar reconocimiento.

Pero esa felicidad interior no termina en uno mismo. Manuel ha repetido que la felicidad solo adquiere plena realidad cuando se comparte. El cantor no guarda la canción porque considera que aquello que recibió de la vida debe entregarlo.

Ese pensamiento explica la sencillez de sus conciertos: una guitarra, un pequeño amplificador, un sombrero y la cercanía del público. No necesita grandes montajes porque su verdadera obra sucede en la relación que se establece con quienes escuchan.

🚪 En la vida hay que atreverse

Otra de las ideas pronunciadas durante la noche fue que en la vida hay que atreverse.

Atreverse, para Manuel, no es buscar constantemente grandes hazañas. Puede consistir en dejar un trabajo que ya no expresa lo que uno es, subir por primera vez a un escenario, escribir una canción, reconocer una debilidad, abrir la puerta a un desconocido o comenzar de nuevo después de una caída.

También es abandonar la espera. La vida no es un tren que llegará algún día, porque ya estamos viajando en él. Cada persona lleva dentro caminos todavía sin recorrer y fuerzas que desconoce.

Atreverse significa ponerse en movimiento, pero sin la ansiedad de llegar antes que nadie. El camino verdadero está hecho para nuestros propios pies.

🎤 Una trayectoria construida desde la cercanía:

No existe un cómputo público y exhaustivo de todos los conciertos ofrecidos por Manuel Hidalgo. Su trayectoria abarca casi tres décadas entre grupos, proyectos musicales, actuaciones callejeras y su etapa en solitario, por lo que cualquier cifra cerrada sería poco fiable.

Sí conocemos algunas actuaciones significativas:

En enero de 2019 ofreció un recital en el Museo de Arte de la Diputación, MAD Antequera. 

En 2019 ganó el Concurso de Cantautores «Para la Libertad» de Trebujena y regresó posteriormente al Trebufestival. 

Ha actuado en ciudades como Valencia, Zaragoza, Cáceres y Madrid, además de numerosos pueblos de Granada.

Durante la pandemia de 2020 organizó al menos ocho conciertos íntimos en patios y viviendas particulares, adaptándose a las restricciones y descubriendo otra forma de situarse ante el público.

En julio de 2022 presentó El mar de las causas perdidas en el patio de la Casa Grande de Padul. 

En 2025 celebró diez años de trayectoria en solitario con la gira «Valle de la Alegría», pasando por Padul, Saleres, Albuñuelas, Pinos del Valle, Acequias, Dúrcal y Tablate. 

El 14 de agosto de 2025 actuó en el Polideportivo de Pinos del Valle durante sus fiestas patronales.

El 7 de agosto de 2026 regresó a Pinos del Valle con un recital poético-musical en la Plaza del Barrio Bajo. 

Y el 29 de agosto volvió al Molino del Sevillano, donde sus canciones llevan cinco años dialogando con la noche de Acequias.

✨ «Sigo camino»

El concierto terminó como tenía que terminar: con «Sigo camino».

Después de hablar del deseo, la estupidez, los extranjeros, la condición humana, la risa, la felicidad y la necesidad de atreverse, Manuel regresó al símbolo que sostiene toda su obra: el camino.

No se trata de llegar a una meta definitiva. Tampoco de encontrar una verdad que sirva para todos. Se trata de continuar avanzando, detenerse cuando sea necesario, respirar, mirar hacia dentro y compartir con los demás aquello que se va descubriendo.

En la noche del Molino del Sevillano, Manuel Hidalgo no ofreció respuestas cerradas. Entregó canciones, preguntas, silencios y fragmentos de su propia experiencia. Nos recordó que la vida puede ser más sencilla de cuanto hacemos de ella, que nadie es extranjero en la tierra y que a veces el viaje más largo empieza cuando uno se atreve a caminar hacia sí mismo.

Después tomó nuevamente su guitarra y siguió camino.

📚 Fuentes y bibliografía:

Hidalgo, Manuel. El encuentro. 2020.

Hidalgo, Manuel. El oficio del cantor. 2024.

Discografía: Vida (2017), Volver a nacer (2019) y El mar de las causas perdidas (2022).

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Manuel Hidalgo en el Molino del Sevillano 

Happy Dog Duo en Nigüelas

Happy dog duo, Nigüelas

 🎹 Happy Dog Duo desata el virtuosismo en Nigüelas: una noche de cuatro manos, humor y complicidad

Los ganadores del XIII Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril ofrecieron en la Casa de la Cultura una actuación distinta a la inicialmente anunciada por el XXII FIAPMSE Festival & Promenade

La noche del 13 de agosto de 2026, la Casa de la Cultura de Nigüelas volvió a convertirse en punto de encuentro para los amantes de la música con una nueva cita del XXII FIAPMSE Festival & Promenade. Esta vez, el protagonismo correspondió a Happy Dog Duo, la formación estadounidense integrada por los pianistas Eric Tran y Nathan Cheung, que llegó al Valle de Lecrín precedida por un reconocimiento de especial importancia: el Primer Premio del XIII Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril, conseguido en Baza en junio de 2025. 🎹🏆

He asistido al concierto y he podido contemplar de cerca una actuación que, además de virtuosismo, ha tenido mucho de complicidad, espontaneidad y sentido del humor. Las fotografías que tomé muestran también el ambiente de la velada: el gran arco de la Casa de la Cultura enmarcando el escenario, una iluminación verdosa identificada ya con la estética del festival, los paneles de Fundación Hispania Música y FIAPMSE a ambos lados y, en el centro, un único piano de cola compartido por los dos intérpretes.

🎶 Dos músicos y cuatro manos sobre un mismo teclado, ante un público numeroso y muy atento.

🏆 Un premio que los trajo de nuevo a Granada

La presencia de Happy Dog Duo en Nigüelas está directamente relacionada con su triunfo en el Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril.

Eric Tran y Nathan Cheung lograron el primer premio de la XIII edición, celebrada en Baza en junio de 2025. El galardón estaba dotado con 12.000 euros y contemplaba también actuaciones posteriores en diferentes festivales y ciclos musicales, entre ellos proyectos vinculados a Fundación Hispania Música.

El propio presidente del jurado, el maestro Enrique García Asensio, destacó entonces la extraordinaria coordinación, fuerza y expresividad del dúo, señalando incluso que los dos pianistas alcanzaban tal compenetración que apenas necesitaban mirarse. En aquella competición interpretaron obras de García Abril, Ravel, Guastavino y Frederic Rzewski.

Y esa coordinación que tanto llamó la atención del jurado también ha podido apreciarse esta noche en Nigüelas.

🎹 «Virtuosismo desatado»

El concierto llevaba por título «Virtuosismo desatado» y estaba anunciado para las 22:00 horas en la Casa de la Cultura.

La Diputación de Granada presentaba precisamente bajo ese concepto a Happy Dog Duo, definiendo el título como una referencia a la energía musical de esta formación estadounidense.

Y energía, desde luego, no ha faltado.

Sentados uno junto al otro ante el mismo piano, los dos intérpretes han tenido que repartirse un único teclado. Esa proximidad convierte el piano a cuatro manos en algo especialmente atractivo para quien lo contempla: cuatro manos moviéndose sobre las mismas teclas, dos músicos obligados a respirar prácticamente juntos y una coordinación en la que cualquier pequeña diferencia de tiempo resultaría inmediatamente perceptible.

Desde mi asiento he podido observar cómo ambos pianistas se entendían no solamente musicalmente, sino también mediante pequeños gestos, movimientos y miradas. En algunos momentos la propia interpretación adquiría un carácter casi teatral: uno de ellos se incorporaba, se inclinaba o acompañaba la música con expresivos movimientos mientras su compañero continuaba tocando.

Esa forma de actuar encaja perfectamente con la filosofía que ellos mismos atribuyen a Happy Dog Duo: llevan alrededor de dos décadas tocando juntos y buscan introducir humor y alegría en el mundo de la música clásica. Su trayectoria los ha llevado por Europa, Asia y numerosos estados de Estados Unidos, con actuaciones e invitaciones vinculadas a instituciones como Stanford, Chautauqua, Juilliard o Carnegie Hall.

🔄 Una importante modificación del programa

La noche ha tenido, sin embargo, una circunstancia que conviene dejar reflejada para la crónica.

El programa interpretado no ha sido el mismo que aparecía anunciado oficialmente.

La programación impresa y la información inicial del FIAPMSE preveían un recorrido muy concreto:

🎼 Antón García Abril — Homenaje a Copérnico (1986), Moderato.

🎼 Maurice Ravel — La Valse.

🎼 Carlos Guastavino — Las niñas de Santa Fe.

🎼 Maurice Ravel — Malagueña, de Rapsodie espagnole.

🎼 Wolfgang Amadeus Mozart — Andante de la Sonata para dos pianos en Re mayor, K. 448.

🎼 Frederic Rzewski — Winnsboro Cotton Mill Blues.

La información oficial publicada por Fundación Hispania Música seguía presentando el concierto con obras de Guastavino, Mozart y Rzewski, dentro del programa Virtuosismo desatado.

Pero esta noche ese repertorio se ha modificado de manera considerable.

No he escuchado que se explicara al público el motivo del cambio —al menos no durante las intervenciones que pude seguir—, por lo que considero más prudente dejar constancia simplemente de que la propuesta inicialmente impresa no fue la que finalmente escuchamos.

🗣️ El esfuerzo de presentar las obras en español.

Uno de los detalles más simpáticos y, al mismo tiempo, peculiares de la noche ha sido la presentación de las composiciones.

Uno de los integrantes del dúo, Eric Tran, fue tomando la palabra entre distintas piezas para explicar al público qué iban a interpretar. Lo hizo en español, pese a que evidentemente no es su idioma habitual.

Se notaba que había realizado el esfuerzo de aprender de memoria aquellas pequeñas introducciones para dirigirse directamente al público de Nigüelas, un gesto que merece ser valorado. 👏

Sin embargo, la pronunciación hizo bastante difícil comprender con exactitud algunos nombres y títulos. Por ese motivo prefiero no atribuir en esta crónica títulos concretos a las obras del programa modificado cuando no puedo asegurar que los entendiera correctamente.

Sí quedó claro que durante la actuación se incluyeron composiciones propias o vinculadas creativamente al propio dúo, algo que no resulta extraño en su trayectoria.

Happy Dog Duo no se limita a interpretar repertorio ajeno: Eric Tran y Nathan Cheung son también compositores y su catálogo incluye distintas creaciones originales. Incluso el nombre del dúo procede de una pequeña composición conjunta titulada Happy Dog, escrita en 2011. Su repertorio recoge después otras creaciones propias y una de las más recientes, Inertia (2024), ha llegado a ser interpretada por ellos en Carnegie Hall. También Inertia fue tocada esta noche en Nigüelas. 

Por tanto, la incorporación de música propia esta noche representa perfectamente otra de las características de estos dos músicos: no conciben el recital exclusivamente como reproducción del repertorio tradicional, sino también como un espacio para crear, sorprender y jugar con el público.

🎼 Un concierto diferente al previsto.

Aunque no pueda ofrecer una relación exacta de todas las composiciones que finalmente se tocaron, aunque la última entendí que era de Ravel, 4 estaciones, 

pude apreciar que la nueva selección tenía un carácter más abierto y desenfadado que la inicialmente anunciada.

Hubo momentos de gran energía, otros mucho más melódicos y algunos de carácter marcadamente humorístico. Las pequeñas explicaciones entre pieza y pieza ayudaron a romper la distancia tradicional entre intérprete y espectador.

La propia trayectoria reciente de Happy Dog Duo permite entender este planteamiento. En los conciertos de su gira de 2026 han combinado habitualmente clásicos, obras poco frecuentes, arreglos y composiciones originales, alternando autores como Rachmaninoff, Ravel, Mozart o Rzewski con música escrita por ellos mismos.

El concierto que ofrecerán el 15 de agosto en Huéscar, también como ganadores del Concurso Antón García Abril, anuncia precisamente un repertorio aún más amplio con obras del propio Happy Dog Duo, Gershwin, Ravel, Guastavino, Rachmaninoff, Mozart y Rzewski.

Esto confirma la gran flexibilidad con la que afrontan sus recitales.

🎭 Virtuosismo, pero también espectáculo.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención esta noche es que Happy Dog Duo no pretende ofrecer una actuación rígida o excesivamente solemne.

La música clásica aparece aquí acompañada por una cierta dosis de teatralidad, espontaneidad y humor.

En algunas de las fotografías puede apreciarse perfectamente: mientras uno permanece sentado al teclado, el otro acompaña determinados momentos con movimientos muy expresivos; en otros pasajes ambos vuelven a concentrarse simultáneamente sobre el piano, prácticamente hombro con hombro.

Hay instantes en los que parecen competir con el instrumento y otros en los que da la impresión de que están jugando con él.

Pero detrás de esa aparente diversión existe una enorme dificultad técnica.

Dos pianistas compartiendo teclado deben controlar espacio, dinámica, pedales, ataques, articulaciones y tiempos. La espectacularidad solo funciona si existe previamente una sólida precisión musical.

Y precisamente la coordinación fue una de las cualidades que les valió el Primer Premio del Concurso Antón García Abril.

🌎 Eric Tran y Nathan Cheung, juntos desde muy jóvenes. 

Happy Dog Duo lleva tocando junto desde la etapa escolar. Ambos estudiaron posteriormente Música en la Universidad de Stanford, con especialización vinculada al piano y la composición.

Eric Tran completó estudios superiores en el San Francisco Conservatory y posteriormente obtuvo un doctorado en interpretación pianística en la Universidad de Wisconsin–Madison. Nathan Cheung realizó estudios de máster y doctorado en la Eastman School of Music.

A lo largo de su carrera han conseguido, además del premio obtenido en Baza, primeros premios en importantes competiciones norteamericanas de dúos pianísticos, entre ellas el Ellis Duo-Piano Competition, el MTNA-Stecher and Horowitz Two Piano Competition y el Ohio International Duet and Duo Piano Competition.

El triunfo conseguido en España en 2025 tuvo un significado especial: fueron los primeros estadounidenses en obtener el Primer Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril.

🌿 Una nueva noche musical para Nigüelas

Al finalizar la velada queda una nueva imagen para la memoria de este XXII FIAPMSE Festival & Promenade: dos músicos llegados desde Estados Unidos, compartiendo un piano de cola en la Casa de la Cultura de un pequeño pueblo del Valle de Lecrín.

Y eso es precisamente una de las grandes virtudes de este festival.

Durante estos días, Nigüelas está permitiendo escuchar formaciones e intérpretes internacionales prácticamente a las puertas de casa. La música de cámara abandona por unas horas los grandes auditorios y llega hasta nuestros pueblos, acercando repertorios, estilos y maneras de interpretar que difícilmente podríamos conocer de otro modo.

Esta noche he visto un público atento, dos pianistas con una sorprendente compenetración y una manera bastante particular de entender el concierto clásico: virtuosismo sin renunciar al humor, disciplina sin perder espontaneidad y música interpretada con la intención evidente de disfrutar y hacer disfrutar. 🎹✨

El programa finalmente fue distinto del anunciado y algunos títulos resultaron difíciles de comprender durante las presentaciones, pero precisamente por eso prefiero dejar constancia de aquello que sí puedo afirmar con seguridad: Happy Dog Duo convirtió el escenario de Nigüelas en un espacio de energía, complicidad y diversión musical.

Una nueva noche del FIAPMSE que se suma a la intensa agenda cultural que durante este mes de agosto está haciendo sonar la música clásica en pleno corazón del Valle de Lecrín. 🎶🌙

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🎹 Happy Dog Duo desata el virtuosismo en Nigüelas: una noche de cuatro manos, humor y complicidad

Helix Trío 

 

🎻🌙 “Danzas nocturnas”: Helix Trío envuelve Nigüelas en una noche de música, color y virtuosismo

El joven conjunto formado por Jaume Angelès Fité, Paula Belzunegui Moreno e Iago Domínguez Eiras protagonizó anoche una de las citas camerísticas del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026

La Casa de la Cultura de Nigüelas volvió a convertirse anoche, jueves 6 de agosto, en escenario para la gran música. A las diez en punto de la noche comenzaba “Danzas nocturnas”, una propuesta del Helix Trío que nos llevó desde las evocaciones españolas de Joaquín Turina hasta el universo contemporáneo de Joan Magrané, para culminar con una de las obras fundamentales del repertorio para trío con piano: el Trío en la menor de Maurice Ravel.

🎼 Fue una noche construida a partir del diálogo entre violín, violonchelo y piano, tres voces diferentes que, cuando existe la complicidad que mostró Helix Trío sobre el escenario, terminan respirando como un único instrumento.

🎙️ Juan Pablo Gamarro abrió la velada

Antes de comenzar la música, Juan Pablo Gamarro fue el encargado de presentar el concierto.

Además de introducir la actuación de Helix Trío y situar al público ante el programa que íbamos a escuchar, aprovechó su intervención para realizar un repaso por los conciertos y actividades que todavía quedan por celebrarse durante los próximos días del festival, invitando así a continuar disfrutando de una programación que está haciendo de Nigüelas uno de los puntos de encuentro musicales de este verano en el Valle de Lecrín.

Tras sus palabras, el escenario quedó preparado para los tres protagonistas de la noche.

🎻 Tres jóvenes intérpretes con una importante trayectoria

Helix Trío está integrado por Jaume Angelès Fité, violín; Iago Domínguez Eiras, violonchelo; y Paula Belzunegui Moreno, piano.

La formación nació en 2022 en la Hochschule für Musik FHNW de Basilea, y en pocos años ha conseguido hacerse un espacio destacado dentro de la nueva generación de grupos europeos de cámara. El Ministerio de Cultura destaca precisamente su madurez artística y solidez como conjunto, además de su formación internacional y su pertenencia desde 2023 a la European Chamber Music Academy (ECMA).

Uno de los reconocimientos que más ha impulsado su carrera llegó en noviembre de 2024, cuando fueron elegidos Ensemble Emergente FestClásica 2025, distinción que les permitió participar en numerosos festivales españoles. A ello se suman el segundo premio del Premio BBVA de Música de Cámara Montserrat Alavedra 2024, el Premio Filippo Nicosia 2024 en Italia y anteriores reconocimientos en el ORPHEUS Swiss Chamber Music Competition y el concurso barcelonés La Flama.

Su creciente proyección ha tenido incluso una reciente ventana nacional: en junio de este mismo 2026, RTVE dedicó al grupo una entrega de Estudio 206, en la que los músicos hablaron del nacimiento de la formación en Basilea y tocaron, entre otras piezas, movimientos del mismo Trío en la menor de Ravel que pudimos escuchar en Nigüelas.

🌅 Joaquín Turina: del amanecer al crepúsculo

La primera obra de la noche fue “El Círculo, Op. 91”, escrita por Joaquín Turina (1882-1949) en 1942.

Sus tres movimientos —Amanecer, Mediodía y Crepúsculo— recorren simbólicamente las distintas luces de un día.

Y resultaba especialmente apropiado comenzar así una velada titulada Danzas nocturnas: primero la claridad del amanecer, después la intensidad del mediodía y finalmente ese crepúsculo que parece abrir poco a poco la puerta de la noche.

🎹 Desde mi asiento podía observarse ya una de las características esenciales del trío: la atención permanente de los músicos entre sí. No se trataba simplemente de tres instrumentistas interpretando simultáneamente sus respectivas partituras. Las miradas, los pequeños movimientos y la respiración compartida formaban parte también de la interpretación.

Paula Belzunegui, situada al piano en el centro del conjunto, servía muchas veces de nexo entre las dos cuerdas, mientras el violín de Jaume Angelès y el violonchelo de Iago Domínguez iban alternando protagonismo, respuesta y acompañamiento.

🌌 Joan Magrané: entrar en la música de nuestro tiempo

Después llegó probablemente la parte más desconocida para buena parte del público: los “Trois Nocturnes” (2022) de Joan Magrané, compositor nacido en 1988.

Sus tres movimientos —Poco andante, sognante; Larghetto, onirico; Mosso, allucinato— nos introdujeron en un paisaje sonoro muy diferente.

Aquí la música parecía construirse también con aquello que ocurre entre una nota y la siguiente: silencios, resonancias, sonidos apenas insinuados y cambios de atmósfera.

🌙 Era la parte del programa que justificaba de una manera más literal el título de la noche. Una música contemporánea, sugerente y por momentos inquietante, que obligaba a escuchar de una manera distinta y demostraba también la valentía de un festival que no se limita al repertorio clásico más conocido.

🎶 Ravel: el gran viaje de la noche

La segunda parte del programa estuvo dedicada a Maurice Ravel (1875-1937) y a su extraordinario Trío en la menor, compuesto en 1914.

Sus cuatro movimientos:

Modéré — Pantoum (Assez vif) — Passacaille (Très large) — Final (Animé)

supusieron el momento de mayor intensidad de la velada.

Aquí pudimos ver a los tres músicos completamente inmersos en la interpretación.

🎻 Jaume Angelès inclinándose sobre el violín en los pasajes de mayor concentración;
🎹 Paula Belzunegui recorriendo el teclado con una presencia que unas veces sostenía y otras impulsaba al conjunto;
🎶 e Iago Domínguez abrazado prácticamente a su violonchelo, especialmente expresivo en algunos de los momentos más enérgicos de la partitura.

En varios instantes resultaba especialmente interesante observar cómo se buscaban con la mirada. En la música de cámara no hay un director delante marcando cada entrada: el entendimiento tiene que surgir de los propios intérpretes. Y esa comunicación silenciosa fue perfectamente visible durante el concierto.

El Ravel permitió además comprobar la amplitud expresiva del conjunto: momentos delicadísimos seguidos de pasajes enérgicos, cambios rápidos de carácter, contrastes rítmicos y un final de enorme impulso.

👏 Un público puesto en pie

Y entonces llegó uno de esos momentos que cuentan también la historia de un concierto.

Terminada la interpretación, los tres músicos permanecieron unos instantes sobre el escenario y recibieron los aplausos de la sala. Se levantaron, saludaron juntos y volvieron a inclinarse ante el público.

👏👏👏 Parte de los asistentes terminó poniéndose en pie mientras continuaban los aplausos.

Las fotografías de esos instantes finales reflejan bien el ambiente: los músicos sonrientes, agradeciendo la acogida; el público levantado de sus butacas; y los tres integrantes de Helix Trío saludando una y otra vez después de haber sostenido durante más de una hora ese delicado diálogo musical.

Fue también bonito observar el contraste entre la enorme concentración de los intérpretes durante las obras y la espontaneidad de sus sonrisas al finalizar. Durante la ejecución, gestos medidos, miradas y máxima atención; después, la satisfacción compartida de saber que la música había llegado al otro lado del escenario.

🏛️ Nigüelas y el Valle de Lecrín, escenario de la música

La noche volvió a demostrar algo que se está convirtiendo en una de las señas de identidad del FIAPMSE Festival & Promenade: la posibilidad de escuchar intérpretes de notable trayectoria internacional dentro de un municipio pequeño como Nigüelas.

En el escenario, bajo los elementos identificativos de la Fundación Hispania Música y del festival, y con una iluminación que teñía de verde los grandes arcos laterales de la sala, violín, piano y violonchelo ocuparon durante unas horas el centro de la vida cultural del pueblo.

🌿 Y quizá ahí esté una parte importante del valor de este festival: hacer que durante las noches de verano el Valle de Lecrín también pueda convertirse en lugar de encuentro entre músicos procedentes de diferentes lugares de Europa, compositores de distintas épocas y un público que tiene la oportunidad de escucharlos muy de cerca.

De Turina a Magrané y de Magrané a Ravel, “Danzas nocturnas” fue finalmente mucho más que el título de un programa.

Fue un recorrido desde la luz hacia la noche, desde la tradición hacia la creación contemporánea y desde la intimidad de tres instrumentos hasta ese instante final en el que público y músicos se encontraron en un mismo aplauso.

🎻🎹🎶 Otra noche para guardar en la memoria musical de Nigüelas y del Valle de Lecrín.

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Juan Pablo Gamarro 

Juan Pablo Gamarro pianista y clavecinista

 

🎹 Juan Pablo Gamarro: música, educación y gestión cultural al servicio de la sociedad

El pianista y clavecinista madrileño volvió a mostrar en Nigüelas una trayectoria en la que conviven la interpretación, la enseñanza y la organización de grandes proyectos musicales

✍️ Miguel Ángel Molina Palma

La noche del martes 4 de agosto de 2026, el Patio del Ayuntamiento de Nigüelas acogió la inauguración de «Prólogo», exposición de la artista plástica Irene García incluida en la programación del XXII FIAPMSE Festival & Promenade.

La apertura de la muestra estuvo acompañada por un pequeño conjunto de música de cámara formado por Jimena Gil Picazo, al violín; Víctor Yélamo, al violonchelo, y Juan Pablo Gamarro, al clave. El programa reunió obras de Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach y Francesco Maria Veracini, estableciendo un delicado diálogo entre las artes plásticas y la música barroca.

En aquel patio de arquitectura tradicional, rodeados por el público y por las obras expuestas, los tres instrumentos crearon una atmósfera íntima y cercana. La presencia del clave, con su sonido definido, elegante y luminoso, aportó una personalidad especial a una velada en la que la música no actuó como un simple acompañamiento, sino como una parte esencial de la experiencia artística. 🎻🎨

La participación de Juan Pablo Gamarro resumía, de algún modo, las distintas dimensiones de su trayectoria: el músico situado ante el teclado, el comunicador que se dirige al público y el gestor que trabaja para hacer posible que la cultura llegue a plazas, iglesias, patios y pequeños municipios.

🎼 Una sólida formación musical y humanística

Juan Pablo Gamarro nació en Madrid y desarrolló una formación que combina la interpretación, la pedagogía y la gestión cultural. Posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y el título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga.

Completó estos estudios con el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, promovido por instituciones como el ICCMU, el INAEM, la Comunidad de Madrid, la SGAE y la Universidad Complutense de Madrid. Esta preparación explica que su actividad profesional no se limite a la interpretación, sino que abarque también la educación, la producción y la dirección de proyectos culturales.

En su figura conviven, por tanto, varios perfiles que no siempre aparecen reunidos en una misma persona: el pianista capaz de acercarse a repertorios clásicos, populares y cinematográficos; el clavecinista especializado en el lenguaje barroco; el profesional formado en pedagogía musical y el gestor responsable de transformar una idea artística en un proyecto cultural estable.

🎹 Entre el piano y el clave

El piano y el clave representan dos universos sonoros diferentes, pero ambos ocupan un lugar fundamental en la trayectoria de Juan Pablo Gamarro.

Con el clave ha construido programas centrados en los grandes maestros europeos y españoles de los siglos XVII y XVIII. En julio de 2026 protagonizó en Málaga el recital «Grandes maestros del clavecín», con páginas de Bach, Scarlatti, Rameau, Couperin, Haendel y Antonio Soler. La elección de este repertorio muestra su interés por presentar el Barroco no como una música distante, sino como un patrimonio vivo, lleno de contrastes, ritmos y matices.

Con el piano, por el contrario, amplía su mirada hacia lenguajes y épocas muy diferentes. Sus programas pueden reunir música clásica, melodías populares y bandas sonoras, buscando una comunicación directa con públicos de distintas edades.

Esa versatilidad podrá escucharse nuevamente en Nigüelas el sábado 15 de agosto, cuando ofrecerá en la plaza el recital «La banda sonora de una vida». El concierto, incluido en el XXII FIAPMSE, propone un recorrido por obras de Bach, Beethoven y Carlos Gardel, haciendo del piano un narrador de recuerdos, emociones y paisajes interiores.

🌍 Una trayectoria sobre escenarios internacionales

Juan Pablo Gamarro ha ofrecido numerosos recitales de piano y clave, además de participar en la actividad internacional de Concerto Málaga. Junto a esta orquesta de cuerdas ha actuado en países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Países Bajos, Eslovenia, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez y Reino Unido.

Su recorrido incluye espacios de reconocido prestigio, entre ellos la Berlin Philharmonie, la Laeiszhalle de Hamburgo, el Prinzregententheater de Múnich, el Seoul Arts Center, la basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la Capilla del Palacio Real de El Pardo, el Balboa Theatre de San Diego y el Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York.

También ha participado en festivales celebrados en Francia, Finlandia, Túnez, Croacia, Países Bajos y España. Esta experiencia internacional no le ha impedido conservar una relación estrecha con los proyectos culturales desarrollados en Málaga, Nigüelas y el conjunto del Valle de Lecrín.

🎻 Concerto Málaga y Fundación Hispania Música

Una parte esencial de su trayectoria está ligada a Concerto Málaga, orquesta de cuerdas fundada en 1996. Juan Pablo Gamarro ejerce como gerente y clavecinista de la formación, asumiendo tanto responsabilidades organizativas como interpretativas.

También desempeña la función de director ejecutivo —CEO— de Fundación Hispania Música. Desde este ámbito participa en la planificación de conciertos, festivales, grabaciones, ciclos educativos y proyectos destinados a proteger y difundir la música de cámara y el patrimonio musical español.

Su trabajo demuestra que detrás de cada concierto existe una compleja labor previa: elegir repertorios, contactar con intérpretes, coordinar espacios, buscar colaboraciones, preparar programas, gestionar recursos y acercar la propuesta al público. El gestor cultural permanece muchas veces en un segundo plano, pero su intervención resulta imprescindible para que la música llegue finalmente al escenario.

👨‍🏫 Música y educación

La faceta docente de Gamarro está respaldada por su titulación como Maestro en Educación Musical y por su participación en iniciativas educativas promovidas por Fundación Hispania Música.

Entre ellas se encuentra Collegium Musicum, línea pedagógica de la Fundación orientada a introducir la música en la formación de niños, jóvenes y adultos. La entidad ha impulsado acuerdos con centros educativos para desarrollar actividades en las que la práctica musical se presenta como una herramienta de crecimiento personal, convivencia y formación cultural.

Esta dimensión pedagógica permite comprender mejor su manera de presentar los conciertos. No se trata solamente de interpretar correctamente una partitura, sino también de proporcionar al público algunas claves para escucharla, descubrir su contexto y comprender el carácter de cada instrumento.

💿 Grabaciones y reconocimiento internacional

Juan Pablo Gamarro también ha desarrollado una importante actividad relacionada con la producción discográfica.

En 2017 participó al clave en la grabación Antonio Ximénez: Sonatas a trío con guitarra, op. 1 y op. 3, junto a José Manuel Gil de Gálvez, Fernando Espí y Víctor Yélamo. El trabajo incluyó la recuperación y grabación de repertorio camerístico español y obtuvo el reconocimiento Melómano de Oro en mayo de 2018.

Ese mismo año apareció acreditado, junto a José Manuel Gil de Gálvez, como productor del álbum José Serebrier Conducts Granados, interpretado por Concerto Málaga. El disco fue nominado en la categoría de mejor álbum de música clásica en la decimonovena edición de los Latin Grammy.

En 2022 fue admitido como miembro de la Recording Academy, institución estadounidense vinculada a los premios Grammy, un reconocimiento a su trayectoria profesional dentro del ámbito de la música clásica, la interpretación y la producción.

🌿 Una figura esencial para el FIAPMSE

En el XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026, Juan Pablo Gamarro ocupa la gerencia del festival, mientras que José Manuel Gil de Gálvez ejerce la dirección artística. Su presencia se desarrolla, por tanto, tanto sobre el escenario como detrás de él.

El 4 de agosto participó como clavecinista en la inauguración de Prólogo. El 15 de agosto regresará como pianista con La banda sonora de una vida. Entre ambas fechas permanece su trabajo como gestor, coordinando una programación que lleva conciertos, exposiciones, conferencias y homenajes a Nigüelas, Acequias y Vélez de Benaudalla.

Las imágenes de estas jornadas muestran varios de esos ámbitos: la cercanía con el público, la presentación de los actos, la concentración ante el teclado y la presencia de la música en espacios patrimoniales. No estamos únicamente ante un intérprete que llega, ofrece un concierto y se marcha, sino ante una persona implicada en la construcción y continuidad de todo un proyecto cultural.

❤️ Cuando la música se convierte en compromiso

La trayectoria de Juan Pablo Gamarro permite comprender que la cultura necesita sensibilidad, pero también preparación, perseverancia y capacidad organizativa.

Su trabajo enlaza los grandes escenarios internacionales con los patios y las plazas de nuestros pueblos; el repertorio barroco con las melodías cinematográficas; la interpretación con la pedagogía; y la excelencia musical con el deseo de acercar el arte a la sociedad.

En Nigüelas, aquella noche del 4 de agosto, el sonido del clave volvió a recordarnos que el patrimonio no está formado únicamente por edificios, documentos y obras antiguas. También pertenece al patrimonio aquello que vuelve a cobrar vida cuando unas manos se posan sobre un teclado y la música comienza a recorrer el patio. 🎶✨

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Jimena Gil Picazo al violín en Nigüelas

Jimena Gil Picazo 

 

🎻 Jimena Gil Picazo: un joven talento del violín que emocionó al público de Nigüelas

La violinista, vinculada familiarmente con el municipio, protagonizó una entrañable velada musical en el Patio del Ayuntamiento junto a Víctor Yélamo y Juan Pablo Gamarro

La noche del martes 4 de agosto de 2026, el histórico Patio del Ayuntamiento de Nigüelas se convirtió en un pequeño salón de música en el que la cercanía entre intérpretes y público hizo posible una experiencia especialmente íntima y emotiva. En el centro de aquella velada estuvo Jimena Gil Picazo, una joven violinista residente en Málaga que regresaba al Valle de Lecrín unida no solo por la música, sino también por sus raíces familiares. 🎶🌿

El acto, integrado en la programación del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026, acompañó la inauguración de la exposición pictórica Prólogo. Sin embargo, la actuación musical adquirió una personalidad propia gracias a Jimena, al violonchelista Víctor Yélamo y al clavecinista Juan Pablo Gamarro, quienes interpretaron un programa construido alrededor del repertorio barroco.

🏛️ Un patio lleno para recibir a la joven violinista

El patio municipal se encontraba completamente ocupado. El público llenaba las sillas dispuestas alrededor de las columnas, mientras otras personas seguían la actuación desde la galería superior de madera. La fuente central, las plantas colocadas a sus pies, el empedrado y la arquitectura tradicional del edificio crearon un escenario difícilmente más apropiado para la música de cámara.

La cercanía permitió contemplar cada gesto de los músicos y escuchar con especial claridad el diálogo establecido entre el violín de Jimena, el violonchelo de Víctor Yélamo y el clave de Juan Pablo Gamarro. No existía una separación rígida entre escenario y espectadores: los intérpretes parecían tocar dentro del mismo círculo formado por el público.

La presentación corrió a cargo de José Manuel Gil de Gálvez, director de orquesta, violinista y músico de cámara, quien habló de la trayectoria de la Fundación Hispania Música, de los alrededor de cuatrocientos conciertos promovidos por la entidad y de la revista especializada en música clásica Melómano.

🎼 Bach, Fiocco, Veracini y Corelli

El programa reunió obras de cuatro compositores representativos del Barroco europeo:

• Johann Sebastian Bach: Gavotte en sol menor, BWV 822.
• Joseph-Hector Fiocco: Allegro en sol mayor.
• Francesco Maria Veracini: Gigue en re menor.
• Arcangelo Corelli: La Folia en re menor, op. 5, n.º 12.

La selección permitió mostrar diferentes facetas interpretativas de Jimena. Hubo momentos de delicadeza y recogimiento, pero también pasajes enérgicos en los que la joven violinista dejó ver seguridad, concentración y una creciente madurez musical.

Especialmente destacada resultó la compenetración entre los tres intérpretes. El violonchelo de Víctor Yélamo proporcionó profundidad y sostén al conjunto, mientras el clave de Juan Pablo Gamarro construía la base armónica sobre la que el violín podía desplegar su línea melódica.

El resultado fue una conversación musical equilibrada, sin estridencias, muy apropiada para las dimensiones y la acústica del patio.

🌿 Una dedicatoria a sus abuelos y a sus raíces en Nigüelas

Uno de los instantes más conmovedores de la noche llegó cuando Jimena dedicó una de las piezas a sus abuelos: a Isabel, natural de Nigüelas, presente en el vínculo afectivo que une a la joven con el municipio, y a Eusebio, su abuelo fallecido, a quien recordó mirando simbólicamente desde el cielo. ❤️

La dedicatoria hizo que la actuación trascendiera lo estrictamente musical. Jimena no se presentaba en Nigüelas como una intérprete completamente ajena al pueblo, sino como una joven que conserva una relación familiar y emocional con esta tierra.

Aunque vive en Málaga junto a sus padres y allí desarrolla su formación, en Nigüelas se encontraba también ante una parte de sus raíces. Esa circunstancia fue percibida por el público, que respondió con cariño, sonrisas y prolongados aplausos.

🎹 La sorpresa final: Jimena también se sentó al clave

Cuando parecía que la actuación había concluido, Jimena reservó una sorpresa para los asistentes. Después de interpretar el programa con su violín, se acercó al instrumento de teclado dispuesto en el patio y ofreció una pieza de Johann Sebastian Bach.

Aunque algunas personas se refirieron espontáneamente a aquel momento como su interpretación “al piano”, el instrumento utilizado durante el concierto era realmente un clave, característico del repertorio barroco. Jimena mostró así una faceta menos conocida de su formación musical y se atrevió a pasar del arco y las cuerdas del violín al teclado.

El gesto fue recibido con simpatía y admiración. Tras terminar la pieza, la joven intérprete realizó una reverencia ante el público, que la despidió con una nueva ovación. 🎹👏

🌟 Una trayectoria que ya comienza a destacar

La actuación de Nigüelas no constituye un hecho aislado dentro del recorrido de Jimena Gil Picazo. La joven estudia en el Conservatorio Profesional de Música Gonzalo Martín Tenllado de Málaga, centro desde el que ya ha participado en distintos concursos y actividades musicales.

Durante 2026 obtuvo el tercer premio como solista de violín en el segundo ciclo del XXXIII Concurso de Música «Visitación Magarzo», celebrado en Sevilla. En aquel mismo certamen consiguió además el primer premio de música de cámara como integrante del Quinteto Vivaldi, formado por Carmen Trillo Roldán, Jimena Gil Picazo, Romina Doussine Díaz y Beatriz Prieto Quicios, a los violines, y Pablo Gómez García, al violonchelo.

También logró, junto a la violinista Beatriz Prieto Quicios, un primer premio en el Concurso de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras organizado por el Conservatorio Profesional de Música Ramón Corrales de Ronda. Ambas interpretaron Chromatic Tango, de la compositora Joanne Martin.

Estos reconocimientos muestran una formación que avanza en dos direcciones complementarias: el desarrollo individual como solista y el aprendizaje indispensable de la música de cámara, donde escuchar a los demás resulta tan importante como tocar el propio instrumento.

🎄 Una presencia continuada en los escenarios malagueños

La trayectoria pública de Jimena puede documentarse, al menos, desde 2022, cuando comenzó a participar en el ciclo de encuentros narrativo-musicales La palabra da la nota, desarrollado en la Colección del Museo Ruso de Málaga con la Fundación Hispania Música y el Ensemble Músicos Concerto Málaga.

En diciembre de 2023 apareció como violinista solista en el programa El Cascanueces de Chaikovski: danza del chocolate español, compartiendo escenario con José Manuel Gil de Gálvez, Juan Pablo Gamarro y músicos de Concerto Málaga.

Volvió a participar en las ediciones navideñas de 2024 y 2025, consolidando una presencia continuada en estos proyectos, concebidos para acercar la música clásica tanto al público adulto como a los niños.

🎻 Una relación artística anterior con el FIAPMSE

Jimena tampoco era una desconocida para el festival de Nigüelas. En agosto de 2024 participó en el concierto de clausura «Gil de Gálvez & Friends», celebrado en la iglesia de San Juan Bautista, junto a intérpretes como Gil de Gálvez, Alejandro Manzano, Marina Picazo, Carlos Picazo, Juan Pablo Gamarro, Stoyan Paskov y Juan Manuel Rodríguez Écija.

En la edición de 2025 volvió a figurar entre los músicos del concierto de clausura ofrecido por el Ensemble Músicos Concerto Málaga, compartiendo nuevamente programa con Víctor Yélamo y Juan Pablo Gamarro.

Su actuación del 4 de agosto de 2026 representa, por tanto, un nuevo capítulo de una relación artística que se está fortaleciendo con el FIAPMSE y con Nigüelas.

👏 El cariño de un público entregado

La respuesta de los asistentes fue constante durante toda la velada. Cada pieza recibió cálidos aplausos y, al finalizar, los músicos fueron despedidos con una prolongada ovación. Las fotografías muestran rostros sonrientes, personas aplaudiendo desde las sillas y espectadores siguiendo el concierto desde la balconada superior.

Entre las felicitaciones posteriores destacó la de Luisa Robles, quien elogió la interpretación de Jimena, le auguró un prometedor futuro y reconoció también la labor de Juan Pablo Gamarro como acompañante y maestro:

«Jimena, una maravilla. Muchas felicidades, llegarás muy lejos».

Sus palabras resumieron el sentimiento general de una noche en la que el público no solo valoró una buena interpretación, sino que contempló con afecto los primeros pasos de una joven música que continúa creciendo.

💫 Un prólogo para una prometedora carrera

El título Prólogo, elegido para el acontecimiento artístico de aquella noche, resultó también apropiado para describir el momento vital de Jimena Gil Picazo.

Su historia musical está todavía en sus primeras páginas, pero ya contiene actuaciones públicas, premios, experiencias camerísticas y colaboraciones con músicos profesionales. A ello se suma una naturalidad sobre el escenario que le permitió interpretar el violín, dirigirse al público, recordar a sus abuelos y sorprender finalmente desde el teclado.

Nigüelas fue testigo de uno de esos momentos que adquieren valor con el paso del tiempo: la actuación de una joven intérprete que aprende, crece y comienza a construir su propia voz artística.

Quizá dentro de algunos años, cuando Jimena haya recorrido escenarios más grandes y haya añadido nuevas páginas a su trayectoria, aquella noche del 4 de agosto de 2026 sea recordada en el pueblo como una cita especialmente cercana: la noche en que una violinista vinculada a Nigüelas volvió a sus raíces y llenó de música el patio del Ayuntamiento. 🎻🌙

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José Manuel Gil de Gálvez