Libro: El canto de Elara

Frente al ruido que nos
 rodea, El canto de Elara
 propone volver la mirada
hacia dentro: hacia la
conciencia, la relación
 con los demás, la
comunidad y el corazón.

 📚 MANUEL MARTÍN GARCÍA REGRESA A LAS LIBRERÍAS CON «EL CANTO DE ELARA»

🌿 El autor nacido en Nigüelas presenta una obra lírica y filosófica que invita a recuperar la conciencia, la humanidad y el valor de aquello que verdaderamente importa.

Hay autores cuya trayectoria literaria no puede separarse de su propia manera de entender la vida. Manuel Martín García, nacido en Nigüelas en 1962, lleva décadas escribiendo sobre la condición humana, los derechos sociales, la vejez, la memoria, la solidaridad, la cultura popular y, de una manera muy especial, sobre los valores capaces de sostener a las personas en tiempos difíciles.

Ahora vuelve a las librerías con El canto de Elara, su nueva obra, publicada por Editorial Paulinas en septiembre de 2026. El volumen cuenta con 152 páginas, pertenece a la colección Candil Encendido, número 83, y tiene un precio editorial de 15 euros. 

📖 Una anciana llamada Elara:

En esta ocasión Manuel Martín nos conduce hacia un terreno especialmente literario y filosófico.

Elara es una anciana, matriarca y depositaria de una sabiduría transmitida a través de generaciones. Cuando siente aproximarse el final de su vida, reúne por última vez a su pueblo. Pero no lo hace simplemente para despedirse.

A través de ella, el autor plantea algunas de las grandes preguntas de nuestro tiempo: la desigualdad, la violencia, la soledad en una sociedad aparentemente hiperconectada, la pérdida de referentes y la fragilidad del ser humano.

Frente al ruido que nos rodea, El canto de Elara propone volver la mirada hacia dentro: hacia la conciencia, la relación con los demás, la comunidad y el corazón.

La propia Editorial Paulinas presenta la obra como un texto de carácter lírico y filosófico, situado en la estela de El profeta, de Kahlil Gibran, y concebido como una invitación a reflexionar sobre nuestra propia humanidad. 

🌱 Una nueva obra dentro de una larga trayectoria:

Este nuevo libro no aparece de manera aislada. Hay un hilo que atraviesa buena parte de la producción de Manuel Martín García: la preocupación por las personas y por la dignidad humana.

Su formación y su vida profesional ayudan a comprenderlo.

Doctor en Derecho y Ciencias Sociales, licenciado en Antropología Social y Cultural, trabajador social y máster en Gerencia de Servicios Sociales, Manuel Martín ha desarrollado una extensa trayectoria en el ámbito del bienestar y los derechos sociales. Ha sido profesor de la Universidad de Granada, vicepresidente del Consejo General del Trabajo Social de España y presidente del Colegio Oficial de Trabajo Social de Granada. Actualmente continúa ejerciendo como Defensor de la Ciudadanía de Granada. 

Su trabajo profesional ha recibido, entre otros reconocimientos, la Medalla de Oro de la profesión del Trabajo Social y el primer premio de honor a la trayectoria profesional en Trabajo Social. 

📚 A esa experiencia se une una extensa producción escrita. Entre sus obras se encuentran títulos como Trabajo Social en Gerontología, Vejez y refranes, Alzheimer, reto social del siglo XXI, Drogodependencias en mujeres y jóvenes, Mariana de Pineda: nuevas claves interpretativas, ¿Quién dijo que todo está perdido?, De la necesidad, virtud y Que el corazón no se pase de moda. 

🏡 Nigüelas siempre en el horizonte:

Pero para quienes somos del Valle de Lecrín existe además otro Manuel Martín: el hombre profundamente unido a Nigüelas.

Hace ya muchos años publicó Nigüelas, Atalaya de la Alegría, aquel primer libro con el que quiso rescatar costumbres, recuerdos, fiestas y formas de vida que podían desaparecer con el paso de las generaciones.

El propio Manuel me explicaba recientemente que, después de estudiar Antropología, probablemente hoy escribiría algunos aspectos de aquella obra desde una perspectiva diferente y distinguiendo con mayor precisión entre documentación histórica, memoria oral e interpretación popular.

Pero también me decía algo mucho más importante: la intención con la que escribió aquel libro permanece intacta.

Quería evitar que las tradiciones y los recuerdos transmitidos por los mayores quedaran únicamente en la memoria de unas pocas personas.

Y lo consiguió.

En sus páginas quedaron la Función, las procesiones, las cucañas, las carreras de cintas, el Entierro de la Zorra, las relaciones familiares y muchas pequeñas escenas de la vida cotidiana que hoy constituyen un valioso testimonio etnográfico de otro Nigüelas.

💭 Del recuerdo de un pueblo a las preguntas universales:

Quizá ahí podamos encontrar también un puente hacia El canto de Elara.

En Nigüelas, Atalaya de la Alegría, Manuel escuchaba a un pueblo y trataba de preservar su memoria.

En obras posteriores acudió a los mayores, a los refranes, a la experiencia profesional y a las personas que había conocido durante toda una vida dedicada al trabajo social.

Ahora, mediante una anciana llamada Elara, vuelve a situar la experiencia y la sabiduría acumulada en el centro del relato.

Ha cambiado el escenario, pero permanecen algunas de sus grandes preocupaciones: qué aprendemos de quienes nos precedieron, cómo nos relacionamos con quienes viven a nuestro lado y qué clase de sociedad queremos dejar a quienes vienen detrás.

❤️ Un libro para leer despacio:

El canto de Elara parece ser uno de esos libros que no buscan únicamente contar una historia, sino provocar preguntas.

Una lectura para detenerse, pensar y quizá reencontrarse con valores que las prisas de nuestra época van dejando a un lado.

Y también una nueva oportunidad para acercarnos a la producción literaria de un autor nacido en el Valle de Lecrín que, después de décadas de actividad profesional y numerosos libros publicados, continúa escribiendo y compartiendo sus inquietudes con los lectores.

📕 El canto de Elara

✍️ Manuel Martín García

🏡 Natural de Nigüelas (Granada)

📚 Editorial Paulinas

📖 152 páginas

💶 Precio editorial: 15 €

📅 Septiembre de 2026 

Una buena ocasión para descubrir la obra más reciente de Manuel Martín y, al mismo tiempo, para apoyar a quienes continúan haciendo de la palabra escrita un espacio para la memoria, la reflexión y el encuentro.

#ManuelMartínGarcía #ElCantoDeElara #Nigüelas #ValleDeLecrín #Literatura #Libros #Cultura #Granada #EditorialPaulinas #Memoria #Humanismo #TrabajoSocial #AutoresGranadinos #CulturaDelValleDeLecrín

Miguel Ángel Molina Palma

© 2026. Todos los derechos reservados.

Manuel Martín García 

La Función de Nigüelas 2026

Iglesia de Nigüelas 

 

Nigüelas se prepara para vivir La Función 2026 entre devoción, música y tradiciones centenarias

Las fiestas patronales en honor a la Virgen de las Angustias celebrarán sus jornadas centrales del 17 al 21 de septiembre. Marina Picazo Gutiérrez, recién nombrada Hija Predilecta de Nigüelas, será la pregonera de una edición que volverá a reunir las dos procesiones de la Patrona, las carocas, las carreras de cintas, las cucañas y uno de los ritos festivos más singulares del municipio: el Entierro de la Zorra.

Nigüelas se dispone a vivir una de las citas más esperadas de su calendario. Septiembre vuelve a traer La Función, nombre con el que generaciones de nigüeleños han conocido las fiestas mayores de la localidad en honor a la Virgen de las Angustias, unos días en los que la celebración religiosa convive con la música, el encuentro entre vecinos, las diversiones populares y un conjunto de costumbres que forman parte de la memoria colectiva del pueblo.

El programa municipal de este año se extiende del 11 al 21 de septiembre, aunque conviene diferenciar dos etapas. Los primeros días corresponden a la Semana Cultural, integrada por el Ayuntamiento dentro de la programación general, mientras que La Función propiamente dicha comenzará el jueves 17 de septiembre y alcanzará sus momentos principales durante el fin de semana y el lunes 21.

La edición de 2026 tendrá además un significado especial por la elección de la violinista y docente Marina Picazo Gutiérrez como pregonera, precisamente en el mismo año en que el Ayuntamiento ha reconocido oficialmente su trayectoria y su estrecha vinculación con Nigüelas.

Marina Picazo, una pregonera profundamente vinculada a Nigüelas

El pregón tendrá lugar el viernes 18 de septiembre, a las 22.30 horas, en la Plaza de la Iglesia. Marina Picazo llegará a este acto pocos días después de que el Pleno extraordinario celebrado el 10 de septiembre aprobara su nombramiento como Hija Predilecta de Nigüelas.

Su relación con el pueblo atraviesa buena parte de su trayectoria personal y profesional. Hija de Eusebio Picazo Robles, natural de Nigüelas, e Isabel Gutiérrez Robles, también de familia nigüeleña, conserva entre sus primeros recuerdos los viajes que realizaba con su familia desde Vila-seca, en Tarragona, para regresar cada verano al pueblo. Tras el retorno definitivo a Nigüelas, la Banda Municipal de Música fue uno de los espacios que acogió y estimuló la vocación musical tanto de Marina como de su hermano, el violista Carlos Picazo Gutiérrez.

Marina comenzó a tocar el violín con siete años y obtuvo posteriormente el Grado Superior de Violín en Granada. Completó su formación con estudios de Violín y Música de Cámara en la University of Limerick, en Irlanda, y desarrolló paralelamente una amplia preparación en el ámbito educativo, hasta alcanzar el doctorado por la Universidad de Cádiz con la calificación de sobresaliente cum laude.

Su vida profesional une tres campos que ella misma considera inseparables: la música, la educación y la gestión cultural. Desde 1997 forma parte de Concerto Málaga y ha desarrollado una extensa actividad internacional junto a esta formación. Uno de los episodios de mayor simbolismo para Nigüelas se produjo cuando un disco de Concerto Málaga, posteriormente nominado a los Latin Grammy, fue grabado íntegramente en la localidad, llevando así el nombre del municipio hasta uno de los grandes escaparates de la música internacional.

A ello se añade su participación en Fundación Hispania Música y en proyectos culturales estrechamente ligados a Nigüelas, entre ellos el Festival FIAPMSE, que en 2026 ha celebrado su XXII edición, y el Ciclo de Conciertos del Valle de Lecrín.

El reconocimiento municipal ha alcanzado también este año a otras personas vinculadas a esa intensa actividad cultural: Carlos Picazo Gutiérrez ha sido nombrado Hijo Predilecto, mientras que José Manuel Gil de Gálvez, Alejandro Manzano Prieto, Juan Pablo Gamarro Martínez y Jimena Gil Picazo han recibido la distinción de Hijos e Hija Adoptivos de Nigüelas.

Del repique de campanas a las carocas y la cabalgata

La Función comenzará el jueves 17 con actividades dirigidas a los más jóvenes y con música. A las 18.00 horas se celebrarán en el CEIP El Zahor unas olimpiadas por equipos para escolares de primero, segundo y tercero de Primaria, mientras que a las 22.00 horas la carpa de fiestas de la Plaza de la Iglesia acogerá la noche de rock.

El viernes 18 marcará ya la entrada en los grandes días festivos. A mediodía sonará el tradicional repique de campanas, se inaugurará la exposición de carocas y se realizará la recogida de las Tortas de la Virgen.

Las carocas continúan siendo uno de esos pequeños elementos que proporcionan personalidad propia a La Función. El concurso de 2026 mantiene la tradición de condensar en una quintilla de cinco versos comentarios ingeniosos sobre acontecimientos, personajes o situaciones de actualidad. Los trabajos deberán entregarse antes de las 14.00 horas del jueves 17, firmados y sobre cartulina, con premios de 85, 70 y 55 euros para las tres mejores composiciones.

Por la tarde, a las 18.00 horas, saldrá la gran cabalgata de fiestas, acompañada por diferentes agrupaciones musicales y de animación. Después llegará una de las noches centrales: pregón de Marina Picazo a las 22.30 horas, coronación de misses, los actos relacionados con los nombramientos honoríficos, fuegos artificiales y una madrugada de actuaciones musicales con Essentia y la Orquesta Époka.

La Virgen de las Angustias, centro de La Función

Por encima de las actividades lúdicas, el núcleo histórico y emocional de estas fiestas continúa siendo la devoción a la Virgen de las Angustias.

El sábado 19 comenzará con la Diana Floreada de la Banda de Música San Juan Bautista Nigüelas-Lecrín. A las 11.30 horas se rezará el Santo Rosario y a mediodía tendrá lugar la Eucaristía solemne en honor a la Patrona. Tras el concierto de la Banda de Música y diferentes propuestas festivas, la Virgen saldrá en procesión a las 20.00 horas para recorrer la parte baja del pueblo. A las 22.00 horas se celebrará además una ofrenda musical con coros y danzas de Frigiliana.

El domingo 20 volverán a repetirse la Diana Floreada, el Rosario y la Eucaristía solemne. Tras la música y las tradicionales cucañas de la tarde, llegará a las 20.00 horas la segunda salida procesional de la Virgen de las Angustias, esta vez por la parte alta de Nigüelas.

Esta doble procesión no es un elemento reciente. Manuel Martín García, en su obra Nigüelas, Atalaya de la Alegría, dejó recogida la memoria de una Función de otros tiempos, aunque sin fijar en esas páginas una fecha concreta para muchas de las costumbres que describe. En aquel Nigüelas existían igualmente dos jornadas procesionales: una recorría el barrio de los llamados “Poyobaeros” y otra el de los “Lambreros”.

El autor describe la procesión como el momento culminante y el alma de La Función. Habla del repique de campanas, la música, el olor del incienso y los nardos, los vestidos preparados especialmente para esos días y una Virgen que lucía sus mejores galas. La entrada de la imagen en la iglesia, acompañada por la Banda de Música y el pueblo, cerraba uno de los instantes de mayor emoción colectiva.

Hay otros detalles de aquel relato que siguen resultando extraordinariamente familiares. Martín García recuerda que durante las tardes se celebraban cucañas y carreras de cintas en bicicleta y que la Banda de Música ocupaba un lugar esencial en la fiesta. Buena parte de aquella estructura festiva, transformada naturalmente por el paso del tiempo, continúa reconocible en el programa de 2026: las cucañas regresarán el domingo y el sábado habrá carreras de cintas tanto en bicicleta como en moto.

Una fiesta nacida también del calendario agrícola

La Función posee además un fuerte trasfondo ligado a la antigua sociedad agrícola de Nigüelas. Manuel Martín García explica que septiembre llegaba cuando buena parte de las cosechas ya habían sido recogidas, con excepción de algunos productos más tardíos. Era un periodo de transición entre los rigores del verano y la llegada del invierno y, por tanto, un momento propicio para el descanso y la convivencia.

En ese contexto sitúa el autor la gran celebración en honor a la Virgen de las Angustias. Aunque San Juan Bautista es el patrón oficial de Nigüelas, la devoción hacia la Virgen adquirió una enorme relevancia popular hasta convertir La Función en la gran cita festiva anual.

La fiesta era también el momento en que regresaban familiares que vivían fuera, se estrenaba ropa dentro de las posibilidades de cada casa y las familias se reunían alrededor de comidas especiales. Religiosidad, cosecha, música y vida comunitaria terminaban así mezclándose en una misma celebración.

Las imágenes audiovisuales conservadas de décadas posteriores permiten comprobar esa continuidad. Entre ellas se encuentra una grabación recuperada de antiguas cintas VHS correspondiente a las Fiestas de Nigüelas de 1989, testimonio de un patrimonio festivo que ha ido cambiando en sus formas sin perder algunos de sus rasgos fundamentales.

El Entierro de la Zorra, el desenlace más singular

La Función todavía reserva para el lunes 21 uno de sus elementos más característicos: el tradicional Entierro de la Zorra.

La jornada comenzará por la mañana con una actividad popular de pintura artística, mientras que por la tarde se celebrará el tradicional partido de fútbol de Veteranos contra Promesas y un espectáculo de teatro familiar.

Pero será a las 20.30 horas cuando comience la Vigilia General de La Función 2026 y salga desde la Plaza de la Iglesia la Ilustre, Venerable, Insigne, Colegial y Magistral Cofradía del Entierro de la Zorra. A las 22.00 horas tendrá lugar el Baile de la Zorra, acompañado por la Banda de Música San Juan Bautista Nigüelas-Lecrín. Después actuará Dúo Essentia y, a medianoche, una traca anunciará el final de las fiestas.

El origen de esta costumbre se pierde en el tiempo. El propio Manuel Martín García reconocía que su historia se desdibujaba incluso en la memoria de los vecinos más ancianos y recogió dos versiones de la tradición, sin presentarlas como una explicación histórica definitiva.

Una de ellas hablaba de un pregón en el que la zorra era condenada a muerte y de una representación en la que recorría las calles en una comitiva de apariencia fúnebre, acompañada por la Banda de Música. Posteriormente se preparaba una figura cargada de cohetes y bengalas que terminaba desapareciendo entre el fuego y los estruendos.

La segunda interpretación otorgaba a la zorra un sentido simbólico. Representaría los males, desgracias y supersticiones acumulados durante el año. Su entierro y destrucción supondrían, de este modo, una forma ritual de desprenderse de todo lo negativo antes de dar paso a la diversión, los disfraces, las parodias y una jornada de carácter mucho más profano.

Precisamente esa mezcla entre solemnidad y sátira, devoción y diversión, explica buena parte de la singularidad de La Función. El Entierro de la Zorra no aparece como una celebración aislada, sino como el último capítulo de varios días en los que el pueblo ha acompañado a su Patrona y ha renovado una forma propia de entender la fiesta.

La Función de 2026 volverá así a tender un puente entre distintas generaciones de Nigüelas. Cambian los grupos musicales, aparecen nuevas actividades y cada año incorpora sus propios protagonistas, pero permanecen el repique de las campanas, la Banda de Música, las carocas, las carreras de cintas, las cucañas, las dos salidas de la Virgen y aquella peculiar zorra que, al finalizar las fiestas, recuerda que algunas tradiciones sobreviven precisamente porque cada generación vuelve a hacerlas suyas.

Del jueves 17 al lunes 21, Nigüelas volverá a reunirse alrededor de una celebración que es religiosa y popular, solemne y festiva, antigua y contemporánea. La Función continúa siendo, por encima de todo, una expresión de comunidad y una de las señas de identidad más reconocibles de Nigüelas.

La Función de Nigüelas 2026

Estandarte de la Virgen
 de las Angustias 

 🎉 Nigüelas celebra La Función 2026: tradición, devoción y fiesta en torno a la Virgen de las Angustias

Nigüelas vuelve a encontrarse con una de las celebraciones más arraigadas de su calendario: La Función, sus fiestas patronales en honor a Nuestra Señora de las Angustias, que este año tendrán sus jornadas principales del 17 al 21 de septiembre de 2026.

Aunque la programación municipal comenzó días antes con la Semana Cultural, será a partir del jueves 17 cuando el pueblo entre de lleno en una Función que conserva algunos de los elementos que durante generaciones han marcado la vida festiva de Nigüelas.

🔔 El repique de campanas, las tradicionales carocas, la cabalgata, las carreras de cintas, las cucañas, la música y las actividades para todas las edades volverán a llenar las calles y la Plaza de la Iglesia.

🎻 Uno de los momentos destacados llegará el viernes 18 con el pregón de Marina Picazo Gutiérrez, violinista, docente y gestora cultural estrechamente vinculada a Nigüelas, que además ha sido nombrada este año Hija Predilecta del municipio.

🙏 La dimensión religiosa tendrá como centro a la Virgen de las Angustias. El sábado 19 y el domingo 20 se celebrarán el Santo Rosario y la Eucaristía solemne, además de las dos tradicionales salidas procesionales de la Patrona: una por la parte baja y otra por la parte alta del pueblo, acompañadas por la Banda de Música San Juan Bautista Nigüelas-Lecrín.

Esta doble procesión forma parte de una tradición antigua que ya aparece recogida en la memoria histórica local. La Función ha sido durante generaciones un momento de reencuentro, cuando septiembre marcaba también el final de buena parte de las tareas agrícolas y las familias se reunían para compartir unos días de devoción y alegría.

🦊 Y como cierre, el lunes 21 regresará una de las costumbres más singulares de Nigüelas: el Entierro de la Zorra. A partir de las 20:30 horas tendrá lugar la Vigilia General y la peculiar comitiva recorrerá nuevamente el pueblo antes del tradicional Baile de la Zorra, la música y la traca final.

La Función sigue siendo mucho más que un programa de festejos. Es memoria, encuentro, religiosidad popular y una forma de transmitir de generación en generación algunas de las señas de identidad más características de Nigüelas y del Valle de Lecrín. 🌿

✍ Colaborador Miguel Ángel Molina Palma

📷 Miguel A. Molina 

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Iglesia de Nigüelas 

Happy Dog Duo en Nigüelas

Happy dog duo, Nigüelas

 🎹 Happy Dog Duo desata el virtuosismo en Nigüelas: una noche de cuatro manos, humor y complicidad

Los ganadores del XIII Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril ofrecieron en la Casa de la Cultura una actuación distinta a la inicialmente anunciada por el XXII FIAPMSE Festival & Promenade

La noche del 13 de agosto de 2026, la Casa de la Cultura de Nigüelas volvió a convertirse en punto de encuentro para los amantes de la música con una nueva cita del XXII FIAPMSE Festival & Promenade. Esta vez, el protagonismo correspondió a Happy Dog Duo, la formación estadounidense integrada por los pianistas Eric Tran y Nathan Cheung, que llegó al Valle de Lecrín precedida por un reconocimiento de especial importancia: el Primer Premio del XIII Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril, conseguido en Baza en junio de 2025. 🎹🏆

He asistido al concierto y he podido contemplar de cerca una actuación que, además de virtuosismo, ha tenido mucho de complicidad, espontaneidad y sentido del humor. Las fotografías que tomé muestran también el ambiente de la velada: el gran arco de la Casa de la Cultura enmarcando el escenario, una iluminación verdosa identificada ya con la estética del festival, los paneles de Fundación Hispania Música y FIAPMSE a ambos lados y, en el centro, un único piano de cola compartido por los dos intérpretes.

🎶 Dos músicos y cuatro manos sobre un mismo teclado, ante un público numeroso y muy atento.

🏆 Un premio que los trajo de nuevo a Granada

La presencia de Happy Dog Duo en Nigüelas está directamente relacionada con su triunfo en el Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril.

Eric Tran y Nathan Cheung lograron el primer premio de la XIII edición, celebrada en Baza en junio de 2025. El galardón estaba dotado con 12.000 euros y contemplaba también actuaciones posteriores en diferentes festivales y ciclos musicales, entre ellos proyectos vinculados a Fundación Hispania Música.

El propio presidente del jurado, el maestro Enrique García Asensio, destacó entonces la extraordinaria coordinación, fuerza y expresividad del dúo, señalando incluso que los dos pianistas alcanzaban tal compenetración que apenas necesitaban mirarse. En aquella competición interpretaron obras de García Abril, Ravel, Guastavino y Frederic Rzewski.

Y esa coordinación que tanto llamó la atención del jurado también ha podido apreciarse esta noche en Nigüelas.

🎹 «Virtuosismo desatado»

El concierto llevaba por título «Virtuosismo desatado» y estaba anunciado para las 22:00 horas en la Casa de la Cultura.

La Diputación de Granada presentaba precisamente bajo ese concepto a Happy Dog Duo, definiendo el título como una referencia a la energía musical de esta formación estadounidense.

Y energía, desde luego, no ha faltado.

Sentados uno junto al otro ante el mismo piano, los dos intérpretes han tenido que repartirse un único teclado. Esa proximidad convierte el piano a cuatro manos en algo especialmente atractivo para quien lo contempla: cuatro manos moviéndose sobre las mismas teclas, dos músicos obligados a respirar prácticamente juntos y una coordinación en la que cualquier pequeña diferencia de tiempo resultaría inmediatamente perceptible.

Desde mi asiento he podido observar cómo ambos pianistas se entendían no solamente musicalmente, sino también mediante pequeños gestos, movimientos y miradas. En algunos momentos la propia interpretación adquiría un carácter casi teatral: uno de ellos se incorporaba, se inclinaba o acompañaba la música con expresivos movimientos mientras su compañero continuaba tocando.

Esa forma de actuar encaja perfectamente con la filosofía que ellos mismos atribuyen a Happy Dog Duo: llevan alrededor de dos décadas tocando juntos y buscan introducir humor y alegría en el mundo de la música clásica. Su trayectoria los ha llevado por Europa, Asia y numerosos estados de Estados Unidos, con actuaciones e invitaciones vinculadas a instituciones como Stanford, Chautauqua, Juilliard o Carnegie Hall.

🔄 Una importante modificación del programa

La noche ha tenido, sin embargo, una circunstancia que conviene dejar reflejada para la crónica.

El programa interpretado no ha sido el mismo que aparecía anunciado oficialmente.

La programación impresa y la información inicial del FIAPMSE preveían un recorrido muy concreto:

🎼 Antón García Abril — Homenaje a Copérnico (1986), Moderato.

🎼 Maurice Ravel — La Valse.

🎼 Carlos Guastavino — Las niñas de Santa Fe.

🎼 Maurice Ravel — Malagueña, de Rapsodie espagnole.

🎼 Wolfgang Amadeus Mozart — Andante de la Sonata para dos pianos en Re mayor, K. 448.

🎼 Frederic Rzewski — Winnsboro Cotton Mill Blues.

La información oficial publicada por Fundación Hispania Música seguía presentando el concierto con obras de Guastavino, Mozart y Rzewski, dentro del programa Virtuosismo desatado.

Pero esta noche ese repertorio se ha modificado de manera considerable.

No he escuchado que se explicara al público el motivo del cambio —al menos no durante las intervenciones que pude seguir—, por lo que considero más prudente dejar constancia simplemente de que la propuesta inicialmente impresa no fue la que finalmente escuchamos.

🗣️ El esfuerzo de presentar las obras en español.

Uno de los detalles más simpáticos y, al mismo tiempo, peculiares de la noche ha sido la presentación de las composiciones.

Uno de los integrantes del dúo, Eric Tran, fue tomando la palabra entre distintas piezas para explicar al público qué iban a interpretar. Lo hizo en español, pese a que evidentemente no es su idioma habitual.

Se notaba que había realizado el esfuerzo de aprender de memoria aquellas pequeñas introducciones para dirigirse directamente al público de Nigüelas, un gesto que merece ser valorado. 👏

Sin embargo, la pronunciación hizo bastante difícil comprender con exactitud algunos nombres y títulos. Por ese motivo prefiero no atribuir en esta crónica títulos concretos a las obras del programa modificado cuando no puedo asegurar que los entendiera correctamente.

Sí quedó claro que durante la actuación se incluyeron composiciones propias o vinculadas creativamente al propio dúo, algo que no resulta extraño en su trayectoria.

Happy Dog Duo no se limita a interpretar repertorio ajeno: Eric Tran y Nathan Cheung son también compositores y su catálogo incluye distintas creaciones originales. Incluso el nombre del dúo procede de una pequeña composición conjunta titulada Happy Dog, escrita en 2011. Su repertorio recoge después otras creaciones propias y una de las más recientes, Inertia (2024), ha llegado a ser interpretada por ellos en Carnegie Hall. También Inertia fue tocada esta noche en Nigüelas. 

Por tanto, la incorporación de música propia esta noche representa perfectamente otra de las características de estos dos músicos: no conciben el recital exclusivamente como reproducción del repertorio tradicional, sino también como un espacio para crear, sorprender y jugar con el público.

🎼 Un concierto diferente al previsto.

Aunque no pueda ofrecer una relación exacta de todas las composiciones que finalmente se tocaron, aunque la última entendí que era de Ravel, 4 estaciones, 

pude apreciar que la nueva selección tenía un carácter más abierto y desenfadado que la inicialmente anunciada.

Hubo momentos de gran energía, otros mucho más melódicos y algunos de carácter marcadamente humorístico. Las pequeñas explicaciones entre pieza y pieza ayudaron a romper la distancia tradicional entre intérprete y espectador.

La propia trayectoria reciente de Happy Dog Duo permite entender este planteamiento. En los conciertos de su gira de 2026 han combinado habitualmente clásicos, obras poco frecuentes, arreglos y composiciones originales, alternando autores como Rachmaninoff, Ravel, Mozart o Rzewski con música escrita por ellos mismos.

El concierto que ofrecerán el 15 de agosto en Huéscar, también como ganadores del Concurso Antón García Abril, anuncia precisamente un repertorio aún más amplio con obras del propio Happy Dog Duo, Gershwin, Ravel, Guastavino, Rachmaninoff, Mozart y Rzewski.

Esto confirma la gran flexibilidad con la que afrontan sus recitales.

🎭 Virtuosismo, pero también espectáculo.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención esta noche es que Happy Dog Duo no pretende ofrecer una actuación rígida o excesivamente solemne.

La música clásica aparece aquí acompañada por una cierta dosis de teatralidad, espontaneidad y humor.

En algunas de las fotografías puede apreciarse perfectamente: mientras uno permanece sentado al teclado, el otro acompaña determinados momentos con movimientos muy expresivos; en otros pasajes ambos vuelven a concentrarse simultáneamente sobre el piano, prácticamente hombro con hombro.

Hay instantes en los que parecen competir con el instrumento y otros en los que da la impresión de que están jugando con él.

Pero detrás de esa aparente diversión existe una enorme dificultad técnica.

Dos pianistas compartiendo teclado deben controlar espacio, dinámica, pedales, ataques, articulaciones y tiempos. La espectacularidad solo funciona si existe previamente una sólida precisión musical.

Y precisamente la coordinación fue una de las cualidades que les valió el Primer Premio del Concurso Antón García Abril.

🌎 Eric Tran y Nathan Cheung, juntos desde muy jóvenes. 

Happy Dog Duo lleva tocando junto desde la etapa escolar. Ambos estudiaron posteriormente Música en la Universidad de Stanford, con especialización vinculada al piano y la composición.

Eric Tran completó estudios superiores en el San Francisco Conservatory y posteriormente obtuvo un doctorado en interpretación pianística en la Universidad de Wisconsin–Madison. Nathan Cheung realizó estudios de máster y doctorado en la Eastman School of Music.

A lo largo de su carrera han conseguido, además del premio obtenido en Baza, primeros premios en importantes competiciones norteamericanas de dúos pianísticos, entre ellas el Ellis Duo-Piano Competition, el MTNA-Stecher and Horowitz Two Piano Competition y el Ohio International Duet and Duo Piano Competition.

El triunfo conseguido en España en 2025 tuvo un significado especial: fueron los primeros estadounidenses en obtener el Primer Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril.

🌿 Una nueva noche musical para Nigüelas

Al finalizar la velada queda una nueva imagen para la memoria de este XXII FIAPMSE Festival & Promenade: dos músicos llegados desde Estados Unidos, compartiendo un piano de cola en la Casa de la Cultura de un pequeño pueblo del Valle de Lecrín.

Y eso es precisamente una de las grandes virtudes de este festival.

Durante estos días, Nigüelas está permitiendo escuchar formaciones e intérpretes internacionales prácticamente a las puertas de casa. La música de cámara abandona por unas horas los grandes auditorios y llega hasta nuestros pueblos, acercando repertorios, estilos y maneras de interpretar que difícilmente podríamos conocer de otro modo.

Esta noche he visto un público atento, dos pianistas con una sorprendente compenetración y una manera bastante particular de entender el concierto clásico: virtuosismo sin renunciar al humor, disciplina sin perder espontaneidad y música interpretada con la intención evidente de disfrutar y hacer disfrutar. 🎹✨

El programa finalmente fue distinto del anunciado y algunos títulos resultaron difíciles de comprender durante las presentaciones, pero precisamente por eso prefiero dejar constancia de aquello que sí puedo afirmar con seguridad: Happy Dog Duo convirtió el escenario de Nigüelas en un espacio de energía, complicidad y diversión musical.

Una nueva noche del FIAPMSE que se suma a la intensa agenda cultural que durante este mes de agosto está haciendo sonar la música clásica en pleno corazón del Valle de Lecrín. 🎶🌙

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🎹 Happy Dog Duo desata el virtuosismo en Nigüelas: una noche de cuatro manos, humor y complicidad

Helix Trío 

 

🎻🌙 “Danzas nocturnas”: Helix Trío envuelve Nigüelas en una noche de música, color y virtuosismo

El joven conjunto formado por Jaume Angelès Fité, Paula Belzunegui Moreno e Iago Domínguez Eiras protagonizó anoche una de las citas camerísticas del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026

La Casa de la Cultura de Nigüelas volvió a convertirse anoche, jueves 6 de agosto, en escenario para la gran música. A las diez en punto de la noche comenzaba “Danzas nocturnas”, una propuesta del Helix Trío que nos llevó desde las evocaciones españolas de Joaquín Turina hasta el universo contemporáneo de Joan Magrané, para culminar con una de las obras fundamentales del repertorio para trío con piano: el Trío en la menor de Maurice Ravel.

🎼 Fue una noche construida a partir del diálogo entre violín, violonchelo y piano, tres voces diferentes que, cuando existe la complicidad que mostró Helix Trío sobre el escenario, terminan respirando como un único instrumento.

🎙️ Juan Pablo Gamarro abrió la velada

Antes de comenzar la música, Juan Pablo Gamarro fue el encargado de presentar el concierto.

Además de introducir la actuación de Helix Trío y situar al público ante el programa que íbamos a escuchar, aprovechó su intervención para realizar un repaso por los conciertos y actividades que todavía quedan por celebrarse durante los próximos días del festival, invitando así a continuar disfrutando de una programación que está haciendo de Nigüelas uno de los puntos de encuentro musicales de este verano en el Valle de Lecrín.

Tras sus palabras, el escenario quedó preparado para los tres protagonistas de la noche.

🎻 Tres jóvenes intérpretes con una importante trayectoria

Helix Trío está integrado por Jaume Angelès Fité, violín; Iago Domínguez Eiras, violonchelo; y Paula Belzunegui Moreno, piano.

La formación nació en 2022 en la Hochschule für Musik FHNW de Basilea, y en pocos años ha conseguido hacerse un espacio destacado dentro de la nueva generación de grupos europeos de cámara. El Ministerio de Cultura destaca precisamente su madurez artística y solidez como conjunto, además de su formación internacional y su pertenencia desde 2023 a la European Chamber Music Academy (ECMA).

Uno de los reconocimientos que más ha impulsado su carrera llegó en noviembre de 2024, cuando fueron elegidos Ensemble Emergente FestClásica 2025, distinción que les permitió participar en numerosos festivales españoles. A ello se suman el segundo premio del Premio BBVA de Música de Cámara Montserrat Alavedra 2024, el Premio Filippo Nicosia 2024 en Italia y anteriores reconocimientos en el ORPHEUS Swiss Chamber Music Competition y el concurso barcelonés La Flama.

Su creciente proyección ha tenido incluso una reciente ventana nacional: en junio de este mismo 2026, RTVE dedicó al grupo una entrega de Estudio 206, en la que los músicos hablaron del nacimiento de la formación en Basilea y tocaron, entre otras piezas, movimientos del mismo Trío en la menor de Ravel que pudimos escuchar en Nigüelas.

🌅 Joaquín Turina: del amanecer al crepúsculo

La primera obra de la noche fue “El Círculo, Op. 91”, escrita por Joaquín Turina (1882-1949) en 1942.

Sus tres movimientos —Amanecer, Mediodía y Crepúsculo— recorren simbólicamente las distintas luces de un día.

Y resultaba especialmente apropiado comenzar así una velada titulada Danzas nocturnas: primero la claridad del amanecer, después la intensidad del mediodía y finalmente ese crepúsculo que parece abrir poco a poco la puerta de la noche.

🎹 Desde mi asiento podía observarse ya una de las características esenciales del trío: la atención permanente de los músicos entre sí. No se trataba simplemente de tres instrumentistas interpretando simultáneamente sus respectivas partituras. Las miradas, los pequeños movimientos y la respiración compartida formaban parte también de la interpretación.

Paula Belzunegui, situada al piano en el centro del conjunto, servía muchas veces de nexo entre las dos cuerdas, mientras el violín de Jaume Angelès y el violonchelo de Iago Domínguez iban alternando protagonismo, respuesta y acompañamiento.

🌌 Joan Magrané: entrar en la música de nuestro tiempo

Después llegó probablemente la parte más desconocida para buena parte del público: los “Trois Nocturnes” (2022) de Joan Magrané, compositor nacido en 1988.

Sus tres movimientos —Poco andante, sognante; Larghetto, onirico; Mosso, allucinato— nos introdujeron en un paisaje sonoro muy diferente.

Aquí la música parecía construirse también con aquello que ocurre entre una nota y la siguiente: silencios, resonancias, sonidos apenas insinuados y cambios de atmósfera.

🌙 Era la parte del programa que justificaba de una manera más literal el título de la noche. Una música contemporánea, sugerente y por momentos inquietante, que obligaba a escuchar de una manera distinta y demostraba también la valentía de un festival que no se limita al repertorio clásico más conocido.

🎶 Ravel: el gran viaje de la noche

La segunda parte del programa estuvo dedicada a Maurice Ravel (1875-1937) y a su extraordinario Trío en la menor, compuesto en 1914.

Sus cuatro movimientos:

Modéré — Pantoum (Assez vif) — Passacaille (Très large) — Final (Animé)

supusieron el momento de mayor intensidad de la velada.

Aquí pudimos ver a los tres músicos completamente inmersos en la interpretación.

🎻 Jaume Angelès inclinándose sobre el violín en los pasajes de mayor concentración;
🎹 Paula Belzunegui recorriendo el teclado con una presencia que unas veces sostenía y otras impulsaba al conjunto;
🎶 e Iago Domínguez abrazado prácticamente a su violonchelo, especialmente expresivo en algunos de los momentos más enérgicos de la partitura.

En varios instantes resultaba especialmente interesante observar cómo se buscaban con la mirada. En la música de cámara no hay un director delante marcando cada entrada: el entendimiento tiene que surgir de los propios intérpretes. Y esa comunicación silenciosa fue perfectamente visible durante el concierto.

El Ravel permitió además comprobar la amplitud expresiva del conjunto: momentos delicadísimos seguidos de pasajes enérgicos, cambios rápidos de carácter, contrastes rítmicos y un final de enorme impulso.

👏 Un público puesto en pie

Y entonces llegó uno de esos momentos que cuentan también la historia de un concierto.

Terminada la interpretación, los tres músicos permanecieron unos instantes sobre el escenario y recibieron los aplausos de la sala. Se levantaron, saludaron juntos y volvieron a inclinarse ante el público.

👏👏👏 Parte de los asistentes terminó poniéndose en pie mientras continuaban los aplausos.

Las fotografías de esos instantes finales reflejan bien el ambiente: los músicos sonrientes, agradeciendo la acogida; el público levantado de sus butacas; y los tres integrantes de Helix Trío saludando una y otra vez después de haber sostenido durante más de una hora ese delicado diálogo musical.

Fue también bonito observar el contraste entre la enorme concentración de los intérpretes durante las obras y la espontaneidad de sus sonrisas al finalizar. Durante la ejecución, gestos medidos, miradas y máxima atención; después, la satisfacción compartida de saber que la música había llegado al otro lado del escenario.

🏛️ Nigüelas y el Valle de Lecrín, escenario de la música

La noche volvió a demostrar algo que se está convirtiendo en una de las señas de identidad del FIAPMSE Festival & Promenade: la posibilidad de escuchar intérpretes de notable trayectoria internacional dentro de un municipio pequeño como Nigüelas.

En el escenario, bajo los elementos identificativos de la Fundación Hispania Música y del festival, y con una iluminación que teñía de verde los grandes arcos laterales de la sala, violín, piano y violonchelo ocuparon durante unas horas el centro de la vida cultural del pueblo.

🌿 Y quizá ahí esté una parte importante del valor de este festival: hacer que durante las noches de verano el Valle de Lecrín también pueda convertirse en lugar de encuentro entre músicos procedentes de diferentes lugares de Europa, compositores de distintas épocas y un público que tiene la oportunidad de escucharlos muy de cerca.

De Turina a Magrané y de Magrané a Ravel, “Danzas nocturnas” fue finalmente mucho más que el título de un programa.

Fue un recorrido desde la luz hacia la noche, desde la tradición hacia la creación contemporánea y desde la intimidad de tres instrumentos hasta ese instante final en el que público y músicos se encontraron en un mismo aplauso.

🎻🎹🎶 Otra noche para guardar en la memoria musical de Nigüelas y del Valle de Lecrín.

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Juan Pablo Gamarro 

Juan Pablo Gamarro pianista y clavecinista

 

🎹 Juan Pablo Gamarro: música, educación y gestión cultural al servicio de la sociedad

El pianista y clavecinista madrileño volvió a mostrar en Nigüelas una trayectoria en la que conviven la interpretación, la enseñanza y la organización de grandes proyectos musicales

✍️ Miguel Ángel Molina Palma

La noche del martes 4 de agosto de 2026, el Patio del Ayuntamiento de Nigüelas acogió la inauguración de «Prólogo», exposición de la artista plástica Irene García incluida en la programación del XXII FIAPMSE Festival & Promenade.

La apertura de la muestra estuvo acompañada por un pequeño conjunto de música de cámara formado por Jimena Gil Picazo, al violín; Víctor Yélamo, al violonchelo, y Juan Pablo Gamarro, al clave. El programa reunió obras de Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach y Francesco Maria Veracini, estableciendo un delicado diálogo entre las artes plásticas y la música barroca.

En aquel patio de arquitectura tradicional, rodeados por el público y por las obras expuestas, los tres instrumentos crearon una atmósfera íntima y cercana. La presencia del clave, con su sonido definido, elegante y luminoso, aportó una personalidad especial a una velada en la que la música no actuó como un simple acompañamiento, sino como una parte esencial de la experiencia artística. 🎻🎨

La participación de Juan Pablo Gamarro resumía, de algún modo, las distintas dimensiones de su trayectoria: el músico situado ante el teclado, el comunicador que se dirige al público y el gestor que trabaja para hacer posible que la cultura llegue a plazas, iglesias, patios y pequeños municipios.

🎼 Una sólida formación musical y humanística

Juan Pablo Gamarro nació en Madrid y desarrolló una formación que combina la interpretación, la pedagogía y la gestión cultural. Posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y el título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga.

Completó estos estudios con el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, promovido por instituciones como el ICCMU, el INAEM, la Comunidad de Madrid, la SGAE y la Universidad Complutense de Madrid. Esta preparación explica que su actividad profesional no se limite a la interpretación, sino que abarque también la educación, la producción y la dirección de proyectos culturales.

En su figura conviven, por tanto, varios perfiles que no siempre aparecen reunidos en una misma persona: el pianista capaz de acercarse a repertorios clásicos, populares y cinematográficos; el clavecinista especializado en el lenguaje barroco; el profesional formado en pedagogía musical y el gestor responsable de transformar una idea artística en un proyecto cultural estable.

🎹 Entre el piano y el clave

El piano y el clave representan dos universos sonoros diferentes, pero ambos ocupan un lugar fundamental en la trayectoria de Juan Pablo Gamarro.

Con el clave ha construido programas centrados en los grandes maestros europeos y españoles de los siglos XVII y XVIII. En julio de 2026 protagonizó en Málaga el recital «Grandes maestros del clavecín», con páginas de Bach, Scarlatti, Rameau, Couperin, Haendel y Antonio Soler. La elección de este repertorio muestra su interés por presentar el Barroco no como una música distante, sino como un patrimonio vivo, lleno de contrastes, ritmos y matices.

Con el piano, por el contrario, amplía su mirada hacia lenguajes y épocas muy diferentes. Sus programas pueden reunir música clásica, melodías populares y bandas sonoras, buscando una comunicación directa con públicos de distintas edades.

Esa versatilidad podrá escucharse nuevamente en Nigüelas el sábado 15 de agosto, cuando ofrecerá en la plaza el recital «La banda sonora de una vida». El concierto, incluido en el XXII FIAPMSE, propone un recorrido por obras de Bach, Beethoven y Carlos Gardel, haciendo del piano un narrador de recuerdos, emociones y paisajes interiores.

🌍 Una trayectoria sobre escenarios internacionales

Juan Pablo Gamarro ha ofrecido numerosos recitales de piano y clave, además de participar en la actividad internacional de Concerto Málaga. Junto a esta orquesta de cuerdas ha actuado en países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Países Bajos, Eslovenia, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez y Reino Unido.

Su recorrido incluye espacios de reconocido prestigio, entre ellos la Berlin Philharmonie, la Laeiszhalle de Hamburgo, el Prinzregententheater de Múnich, el Seoul Arts Center, la basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la Capilla del Palacio Real de El Pardo, el Balboa Theatre de San Diego y el Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York.

También ha participado en festivales celebrados en Francia, Finlandia, Túnez, Croacia, Países Bajos y España. Esta experiencia internacional no le ha impedido conservar una relación estrecha con los proyectos culturales desarrollados en Málaga, Nigüelas y el conjunto del Valle de Lecrín.

🎻 Concerto Málaga y Fundación Hispania Música

Una parte esencial de su trayectoria está ligada a Concerto Málaga, orquesta de cuerdas fundada en 1996. Juan Pablo Gamarro ejerce como gerente y clavecinista de la formación, asumiendo tanto responsabilidades organizativas como interpretativas.

También desempeña la función de director ejecutivo —CEO— de Fundación Hispania Música. Desde este ámbito participa en la planificación de conciertos, festivales, grabaciones, ciclos educativos y proyectos destinados a proteger y difundir la música de cámara y el patrimonio musical español.

Su trabajo demuestra que detrás de cada concierto existe una compleja labor previa: elegir repertorios, contactar con intérpretes, coordinar espacios, buscar colaboraciones, preparar programas, gestionar recursos y acercar la propuesta al público. El gestor cultural permanece muchas veces en un segundo plano, pero su intervención resulta imprescindible para que la música llegue finalmente al escenario.

👨‍🏫 Música y educación

La faceta docente de Gamarro está respaldada por su titulación como Maestro en Educación Musical y por su participación en iniciativas educativas promovidas por Fundación Hispania Música.

Entre ellas se encuentra Collegium Musicum, línea pedagógica de la Fundación orientada a introducir la música en la formación de niños, jóvenes y adultos. La entidad ha impulsado acuerdos con centros educativos para desarrollar actividades en las que la práctica musical se presenta como una herramienta de crecimiento personal, convivencia y formación cultural.

Esta dimensión pedagógica permite comprender mejor su manera de presentar los conciertos. No se trata solamente de interpretar correctamente una partitura, sino también de proporcionar al público algunas claves para escucharla, descubrir su contexto y comprender el carácter de cada instrumento.

💿 Grabaciones y reconocimiento internacional

Juan Pablo Gamarro también ha desarrollado una importante actividad relacionada con la producción discográfica.

En 2017 participó al clave en la grabación Antonio Ximénez: Sonatas a trío con guitarra, op. 1 y op. 3, junto a José Manuel Gil de Gálvez, Fernando Espí y Víctor Yélamo. El trabajo incluyó la recuperación y grabación de repertorio camerístico español y obtuvo el reconocimiento Melómano de Oro en mayo de 2018.

Ese mismo año apareció acreditado, junto a José Manuel Gil de Gálvez, como productor del álbum José Serebrier Conducts Granados, interpretado por Concerto Málaga. El disco fue nominado en la categoría de mejor álbum de música clásica en la decimonovena edición de los Latin Grammy.

En 2022 fue admitido como miembro de la Recording Academy, institución estadounidense vinculada a los premios Grammy, un reconocimiento a su trayectoria profesional dentro del ámbito de la música clásica, la interpretación y la producción.

🌿 Una figura esencial para el FIAPMSE

En el XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026, Juan Pablo Gamarro ocupa la gerencia del festival, mientras que José Manuel Gil de Gálvez ejerce la dirección artística. Su presencia se desarrolla, por tanto, tanto sobre el escenario como detrás de él.

El 4 de agosto participó como clavecinista en la inauguración de Prólogo. El 15 de agosto regresará como pianista con La banda sonora de una vida. Entre ambas fechas permanece su trabajo como gestor, coordinando una programación que lleva conciertos, exposiciones, conferencias y homenajes a Nigüelas, Acequias y Vélez de Benaudalla.

Las imágenes de estas jornadas muestran varios de esos ámbitos: la cercanía con el público, la presentación de los actos, la concentración ante el teclado y la presencia de la música en espacios patrimoniales. No estamos únicamente ante un intérprete que llega, ofrece un concierto y se marcha, sino ante una persona implicada en la construcción y continuidad de todo un proyecto cultural.

❤️ Cuando la música se convierte en compromiso

La trayectoria de Juan Pablo Gamarro permite comprender que la cultura necesita sensibilidad, pero también preparación, perseverancia y capacidad organizativa.

Su trabajo enlaza los grandes escenarios internacionales con los patios y las plazas de nuestros pueblos; el repertorio barroco con las melodías cinematográficas; la interpretación con la pedagogía; y la excelencia musical con el deseo de acercar el arte a la sociedad.

En Nigüelas, aquella noche del 4 de agosto, el sonido del clave volvió a recordarnos que el patrimonio no está formado únicamente por edificios, documentos y obras antiguas. También pertenece al patrimonio aquello que vuelve a cobrar vida cuando unas manos se posan sobre un teclado y la música comienza a recorrer el patio. 🎶✨

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Jimena Gil Picazo al violín en Nigüelas

Jimena Gil Picazo 

 

🎻 Jimena Gil Picazo: un joven talento del violín que emocionó al público de Nigüelas

La violinista, vinculada familiarmente con el municipio, protagonizó una entrañable velada musical en el Patio del Ayuntamiento junto a Víctor Yélamo y Juan Pablo Gamarro

La noche del martes 4 de agosto de 2026, el histórico Patio del Ayuntamiento de Nigüelas se convirtió en un pequeño salón de música en el que la cercanía entre intérpretes y público hizo posible una experiencia especialmente íntima y emotiva. En el centro de aquella velada estuvo Jimena Gil Picazo, una joven violinista residente en Málaga que regresaba al Valle de Lecrín unida no solo por la música, sino también por sus raíces familiares. 🎶🌿

El acto, integrado en la programación del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026, acompañó la inauguración de la exposición pictórica Prólogo. Sin embargo, la actuación musical adquirió una personalidad propia gracias a Jimena, al violonchelista Víctor Yélamo y al clavecinista Juan Pablo Gamarro, quienes interpretaron un programa construido alrededor del repertorio barroco.

🏛️ Un patio lleno para recibir a la joven violinista

El patio municipal se encontraba completamente ocupado. El público llenaba las sillas dispuestas alrededor de las columnas, mientras otras personas seguían la actuación desde la galería superior de madera. La fuente central, las plantas colocadas a sus pies, el empedrado y la arquitectura tradicional del edificio crearon un escenario difícilmente más apropiado para la música de cámara.

La cercanía permitió contemplar cada gesto de los músicos y escuchar con especial claridad el diálogo establecido entre el violín de Jimena, el violonchelo de Víctor Yélamo y el clave de Juan Pablo Gamarro. No existía una separación rígida entre escenario y espectadores: los intérpretes parecían tocar dentro del mismo círculo formado por el público.

La presentación corrió a cargo de José Manuel Gil de Gálvez, director de orquesta, violinista y músico de cámara, quien habló de la trayectoria de la Fundación Hispania Música, de los alrededor de cuatrocientos conciertos promovidos por la entidad y de la revista especializada en música clásica Melómano.

🎼 Bach, Fiocco, Veracini y Corelli

El programa reunió obras de cuatro compositores representativos del Barroco europeo:

• Johann Sebastian Bach: Gavotte en sol menor, BWV 822.
• Joseph-Hector Fiocco: Allegro en sol mayor.
• Francesco Maria Veracini: Gigue en re menor.
• Arcangelo Corelli: La Folia en re menor, op. 5, n.º 12.

La selección permitió mostrar diferentes facetas interpretativas de Jimena. Hubo momentos de delicadeza y recogimiento, pero también pasajes enérgicos en los que la joven violinista dejó ver seguridad, concentración y una creciente madurez musical.

Especialmente destacada resultó la compenetración entre los tres intérpretes. El violonchelo de Víctor Yélamo proporcionó profundidad y sostén al conjunto, mientras el clave de Juan Pablo Gamarro construía la base armónica sobre la que el violín podía desplegar su línea melódica.

El resultado fue una conversación musical equilibrada, sin estridencias, muy apropiada para las dimensiones y la acústica del patio.

🌿 Una dedicatoria a sus abuelos y a sus raíces en Nigüelas

Uno de los instantes más conmovedores de la noche llegó cuando Jimena dedicó una de las piezas a sus abuelos: a Isabel, natural de Nigüelas, presente en el vínculo afectivo que une a la joven con el municipio, y a Eusebio, su abuelo fallecido, a quien recordó mirando simbólicamente desde el cielo. ❤️

La dedicatoria hizo que la actuación trascendiera lo estrictamente musical. Jimena no se presentaba en Nigüelas como una intérprete completamente ajena al pueblo, sino como una joven que conserva una relación familiar y emocional con esta tierra.

Aunque vive en Málaga junto a sus padres y allí desarrolla su formación, en Nigüelas se encontraba también ante una parte de sus raíces. Esa circunstancia fue percibida por el público, que respondió con cariño, sonrisas y prolongados aplausos.

🎹 La sorpresa final: Jimena también se sentó al clave

Cuando parecía que la actuación había concluido, Jimena reservó una sorpresa para los asistentes. Después de interpretar el programa con su violín, se acercó al instrumento de teclado dispuesto en el patio y ofreció una pieza de Johann Sebastian Bach.

Aunque algunas personas se refirieron espontáneamente a aquel momento como su interpretación “al piano”, el instrumento utilizado durante el concierto era realmente un clave, característico del repertorio barroco. Jimena mostró así una faceta menos conocida de su formación musical y se atrevió a pasar del arco y las cuerdas del violín al teclado.

El gesto fue recibido con simpatía y admiración. Tras terminar la pieza, la joven intérprete realizó una reverencia ante el público, que la despidió con una nueva ovación. 🎹👏

🌟 Una trayectoria que ya comienza a destacar

La actuación de Nigüelas no constituye un hecho aislado dentro del recorrido de Jimena Gil Picazo. La joven estudia en el Conservatorio Profesional de Música Gonzalo Martín Tenllado de Málaga, centro desde el que ya ha participado en distintos concursos y actividades musicales.

Durante 2026 obtuvo el tercer premio como solista de violín en el segundo ciclo del XXXIII Concurso de Música «Visitación Magarzo», celebrado en Sevilla. En aquel mismo certamen consiguió además el primer premio de música de cámara como integrante del Quinteto Vivaldi, formado por Carmen Trillo Roldán, Jimena Gil Picazo, Romina Doussine Díaz y Beatriz Prieto Quicios, a los violines, y Pablo Gómez García, al violonchelo.

También logró, junto a la violinista Beatriz Prieto Quicios, un primer premio en el Concurso de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras organizado por el Conservatorio Profesional de Música Ramón Corrales de Ronda. Ambas interpretaron Chromatic Tango, de la compositora Joanne Martin.

Estos reconocimientos muestran una formación que avanza en dos direcciones complementarias: el desarrollo individual como solista y el aprendizaje indispensable de la música de cámara, donde escuchar a los demás resulta tan importante como tocar el propio instrumento.

🎄 Una presencia continuada en los escenarios malagueños

La trayectoria pública de Jimena puede documentarse, al menos, desde 2022, cuando comenzó a participar en el ciclo de encuentros narrativo-musicales La palabra da la nota, desarrollado en la Colección del Museo Ruso de Málaga con la Fundación Hispania Música y el Ensemble Músicos Concerto Málaga.

En diciembre de 2023 apareció como violinista solista en el programa El Cascanueces de Chaikovski: danza del chocolate español, compartiendo escenario con José Manuel Gil de Gálvez, Juan Pablo Gamarro y músicos de Concerto Málaga.

Volvió a participar en las ediciones navideñas de 2024 y 2025, consolidando una presencia continuada en estos proyectos, concebidos para acercar la música clásica tanto al público adulto como a los niños.

🎻 Una relación artística anterior con el FIAPMSE

Jimena tampoco era una desconocida para el festival de Nigüelas. En agosto de 2024 participó en el concierto de clausura «Gil de Gálvez & Friends», celebrado en la iglesia de San Juan Bautista, junto a intérpretes como Gil de Gálvez, Alejandro Manzano, Marina Picazo, Carlos Picazo, Juan Pablo Gamarro, Stoyan Paskov y Juan Manuel Rodríguez Écija.

En la edición de 2025 volvió a figurar entre los músicos del concierto de clausura ofrecido por el Ensemble Músicos Concerto Málaga, compartiendo nuevamente programa con Víctor Yélamo y Juan Pablo Gamarro.

Su actuación del 4 de agosto de 2026 representa, por tanto, un nuevo capítulo de una relación artística que se está fortaleciendo con el FIAPMSE y con Nigüelas.

👏 El cariño de un público entregado

La respuesta de los asistentes fue constante durante toda la velada. Cada pieza recibió cálidos aplausos y, al finalizar, los músicos fueron despedidos con una prolongada ovación. Las fotografías muestran rostros sonrientes, personas aplaudiendo desde las sillas y espectadores siguiendo el concierto desde la balconada superior.

Entre las felicitaciones posteriores destacó la de Luisa Robles, quien elogió la interpretación de Jimena, le auguró un prometedor futuro y reconoció también la labor de Juan Pablo Gamarro como acompañante y maestro:

«Jimena, una maravilla. Muchas felicidades, llegarás muy lejos».

Sus palabras resumieron el sentimiento general de una noche en la que el público no solo valoró una buena interpretación, sino que contempló con afecto los primeros pasos de una joven música que continúa creciendo.

💫 Un prólogo para una prometedora carrera

El título Prólogo, elegido para el acontecimiento artístico de aquella noche, resultó también apropiado para describir el momento vital de Jimena Gil Picazo.

Su historia musical está todavía en sus primeras páginas, pero ya contiene actuaciones públicas, premios, experiencias camerísticas y colaboraciones con músicos profesionales. A ello se suma una naturalidad sobre el escenario que le permitió interpretar el violín, dirigirse al público, recordar a sus abuelos y sorprender finalmente desde el teclado.

Nigüelas fue testigo de uno de esos momentos que adquieren valor con el paso del tiempo: la actuación de una joven intérprete que aprende, crece y comienza a construir su propia voz artística.

Quizá dentro de algunos años, cuando Jimena haya recorrido escenarios más grandes y haya añadido nuevas páginas a su trayectoria, aquella noche del 4 de agosto de 2026 sea recordada en el pueblo como una cita especialmente cercana: la noche en que una violinista vinculada a Nigüelas volvió a sus raíces y llenó de música el patio del Ayuntamiento. 🎻🌙

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José Manuel Gil de Gálvez 

 

🎻 Nigüelas abre el XXII FIAPMSE con una noche memorable entre Andalucía y Argentina

La iglesia de San Juan Bautista de Nigüelas volvió a demostrar, en la noche del sábado 1 de agosto, que el patrimonio del Valle de Lecrín puede convertirse en un escenario musical de extraordinaria belleza.

A las diez de la noche comenzó el concierto inaugural del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026, una cita que reunió a la Orquesta de Cuerdas de Concerto Málaga, dirigida por el maestro argentino Martín Fraile Milstein, ante un numeroso público deseoso de disfrutar de una velada diferente.

Tuve la oportunidad de estar allí y de contemplar cómo la música iba apoderándose poco a poco de uno de los templos más hermosos de nuestra comarca. No fue únicamente un concierto: fue un encuentro entre música, historia, patrimonio y emoción.

⛪ Una iglesia transformada en sala de conciertos

Desde mi llegada, el ambiente anunciaba que iba a celebrarse algo especial. En la entrada se habían dispuesto los programas de mano del festival, mientras que los emblemas del FIAPMSE y de Concerto Málaga flanqueaban el espacio reservado para los músicos.

Sobre el pequeño escenario aguardaban las sillas, los atriles y los instrumentos. Al fondo se elevaba el monumental retablo de la iglesia, resplandeciente bajo la iluminación, con sus dorados, imágenes y detalles ornamentales presidiendo la velada.

La luz azulada colocada en algunos rincones del presbiterio aportaba una atmósfera diferente sin restar protagonismo al conjunto histórico. Sobre nuestras cabezas, la armadura de madera de la nave y, a ambos lados, los lienzos, capillas y elementos decorativos recordaban que nos encontrábamos en un edificio cargado de siglos de historia.

Antes de comenzar la interpretación, Juan Pablo Gamarro se dirigió al público desde el púlpito para presentar la velada. Sus palabras dieron paso al momento que todos esperábamos: la entrada de los integrantes de Concerto Málaga y la aparición de Martín Fraile Milstein ante la orquesta.

Se hizo el silencio, el director levantó las manos y comenzó la música.

🎼 «Pórticos argentinos»: un puente musical entre dos orillas

El programa llevaba por título «Pórticos argentinos» y planteaba un hermoso diálogo entre compositores españoles y argentinos.

La velada se inició con una selección de El amor brujo, de Manuel de Falla, coincidiendo con el 150.º aniversario del nacimiento del compositor gaditano. Se interpretaron páginas tan conocidas como:

• Pantomima
• El círculo mágico
• A media noche. Los sortilegios
• Danza ritual del fuego

Escuchar la música de Falla en un pueblo granadino posee siempre una fuerza especial. Sus melodías, vinculadas a la raíz popular andaluza, parecían encontrar un lugar natural entre los muros de la iglesia de Nigüelas.

La conocida Danza ritual del fuego aportó uno de los momentos de mayor intensidad. Los arcos avanzaban con energía y precisión mientras el director marcaba cada cambio con gestos firmes y expresivos.

Desde mi asiento podía observar la concentración de los músicos. Vestidos de negro y dispuestos ante el gran retablo, los violinistas, violistas, violonchelistas y el contrabajista parecían formar parte de una escena creada expresamente para aquella noche.

🌎 El estreno absoluto de Mauricio Charbonnier

Uno de los acontecimientos más destacados de la velada fue el estreno absoluto del Poema sinfónico n.º 4 para cuerdas, del compositor argentino Mauricio Charbonnier.

La presencia de una obra contemporánea aportó una dimensión especial al concierto. No todos los días se tiene la oportunidad de escuchar por primera vez una composición en un pueblo del Valle de Lecrín y de hacerlo, además, en presencia de su autor.

La interpretación permitió apreciar una música llena de contrastes, con momentos de tensión, recogimiento y fuerza expresiva. Al finalizar, Mauricio Charbonnier fue invitado a subir al escenario, donde recibió el reconocimiento del director, de los músicos y del público.

Fue un instante especialmente emotivo. El compositor saludó desde el centro del escenario mientras la orquesta lo acompañaba con sus aplausos.

🇦🇷 Los ritmos de la Argentina

La primera parte continuó con la Primera Suite Argentina para instrumentos de arco, de Alberto Williams, formada por cuatro movimientos:

Huella, Milonga, Vidalita y Gato.

A través de estas piezas, la iglesia de Nigüelas se llenó de acentos y ritmos procedentes de la tradición argentina. La orquesta consiguió trasladarnos desde Andalucía hasta el otro lado del Atlántico sin necesidad de abandonar nuestros asientos.

Martín Fraile Milstein dirigió con una mezcla de precisión y libertad. En algunos pasajes realizaba movimientos amplios y enérgicos; en otros, apenas necesitaba un gesto de las manos para contener o hacer crecer el sonido.

El vídeo que pude grabar conserva uno de aquellos momentos: la orquesta tocando al unísono ante el retablo, los violines respondiendo a las indicaciones del maestro y los violonchelos dando profundidad al conjunto. Sin embargo, ninguna grabación puede reproducir por completo la sensación de escuchar aquella música dentro del templo.

☕ Un intermedio para compartir impresiones

Tras la primera parte se realizó un intermedio. Los músicos abandonaron temporalmente el escenario y el público aprovechó la pausa para levantarse, conversar y comentar lo que acabábamos de escuchar.

Era fácil percibir la satisfacción de los asistentes. Entre los bancos se hablaba de la calidad de la interpretación, del repertorio elegido y, especialmente, de la belleza de la iglesia como escenario.

Aquel descanso permitió también contemplar con más detenimiento el interior del templo. Desde la parte posterior de la nave, la imagen resultaba impresionante: la oscuridad de la entrada enmarcaba el presbiterio iluminado, y el gran retablo dorado aparecía al fondo como si fuera el decorado de un teatro histórico.

Después del intermedio, el público regresó a sus asientos y los músicos volvieron a ocupar el escenario para afrontar la segunda parte.

🎶 Granados, Albéniz y Elsa Calcagno

El concierto continuó con el Intermezzo de la ópera Goyescas, de Enrique Granados, una composición de gran lirismo en la que la orquesta mostró su capacidad para construir pasajes delicados y llenos de sensibilidad.

A continuación llegó el Tango en re, perteneciente a las Seis hojas de álbum, de Isaac Albéniz. La pieza sirvió como un nuevo punto de unión entre la tradición española y el lenguaje del tango.

También se interpretó la Suite Argentina para orquesta de arcos, de Elsa Calcagno, integrada por:

• Estilo
• Milonga campera
• Aire de pericón

Esta obra devolvió al programa los ritmos populares argentinos, tratados con elegancia y riqueza de matices. Concerto Málaga mostró durante toda la noche una gran cohesión: los músicos se escuchaban entre sí, respiraban juntos y respondían con enorme precisión a cada indicación del director.

💃 Piazzolla y la emoción del tango

La parte final estuvo dedicada a Astor Piazzolla, uno de los grandes renovadores del tango argentino.

El público pudo disfrutar de tres composiciones esenciales de su repertorio:

• Adiós Nonino
• Oblivion
• Libertango

Con Adiós Nonino, la música adquirió un carácter profundamente emotivo. Después, Oblivion llenó la iglesia de una serenidad melancólica. Los arcos parecían sostener las notas en el aire, creando un ambiente de recogimiento que mantuvo al público completamente atento.

Finalmente, Libertango aportó energía, ritmo y una sensación de libertad musical. La fuerza de los violonchelos, la viveza de los violines y el impulso marcado por Martín Fraile Milstein condujeron el concierto hacia una brillante culminación.

Fueron minutos de gran intensidad. El director se movía ante la orquesta modelando el sonido con todo el cuerpo, mientras cada sección respondía con precisión. La música de Piazzolla, nacida del tango pero abierta a nuevos lenguajes, parecía agrandarse dentro de la iglesia.

👏 Una larga ovación para los intérpretes

Cuando terminó la última obra, el silencio apenas duró un instante. El público comenzó a aplaudir con entusiasmo y los integrantes de Concerto Málaga se pusieron en pie.

Los músicos formaron una línea ante el escenario, con sus instrumentos en las manos, y saludaron conjuntamente. Se inclinaron varias veces para agradecer una ovación que reconocía la calidad del concierto y la emoción de todo lo vivido.

Las reverencias colectivas, los aplausos y las sonrisas de los intérpretes pusieron el broche final a una noche verdaderamente memorable.

Algunos asistentes quisieron conservar ese momento tomando fotografías y grabando los últimos saludos. Después, poco a poco, el público comenzó a abandonar los bancos.

Desde la puerta de la iglesia podía contemplarse una última imagen difícil de olvidar: las siluetas de las personas avanzando por la nave mientras, al fondo, el retablo permanecía intensamente iluminado.

✨ Nigüelas, patrimonio vivo del Valle de Lecrín

El concierto inaugural del XXII FIAPMSE Festival & Promenade 2026 confirmó que los pueblos del Valle de Lecrín poseen espacios extraordinarios para acoger acontecimientos culturales de primer nivel.

La iglesia de San Juan Bautista no fue solamente el lugar donde se celebró el concierto. Su arquitectura, su retablo, sus obras artísticas y su particular acústica participaron también en la experiencia.

Durante unas horas, Nigüelas fue un puente entre España y Argentina, entre las raíces populares y la música contemporánea, entre los grandes compositores históricos y las nuevas creaciones.

Quienes estuvimos allí pudimos disfrutar de una orquesta magnífica, de un director entregado y de un programa que nos condujo desde la Andalucía de Manuel de Falla hasta el universo del tango de Astor Piazzolla.

Salí de la iglesia con la sensación de haber asistido a algo excepcional. Todavía permanecía en mi memoria el movimiento de los arcos, la energía del director, la solemnidad del retablo y el sonido de las cuerdas extendiéndose por todo el templo.

🎻 Fue, sin duda, una noche espectacular en un marco incomparable. Una de esas veladas que engrandecen la vida cultural de nuestros pueblos y que demuestran que el Valle de Lecrín puede ser también un magnífico escenario para la música internacional.

Miguel Ángel Molina Palma ✍

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Al final del concierto 

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