🎨🪨 Marijose Muñoz Rubio: pintar la memoria sobre piedra
Pintora y escritora. Arte, materia y alma
Marijose Muñoz Rubio, natural de Las Gabias (Granada), es una creadora multidisciplinar cuya obra se mueve entre la pintura y la palabra, entre la materia y la emoción. Pintora y escritora, su universo artístico se caracteriza por una mirada sensible hacia el paisaje, la historia y la memoria, y por una forma muy personal de entender el acto creativo: escuchar antes de intervenir.
Su obra ha sido expuesta en espacios como el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada y en exposiciones colectivas como Unidas por el arte en La Zubia.
Poeta y escritora
Además de su faceta visual, Marijose escribe poesía y prosa poética, muchas veces vinculada a la pintura, a la música o a eventos culturales. Ha compuesto textos poéticos para homenajes, exposiciones y ciclos literarios celebrados en Granada y sus alrededores.
Algunos de sus poemas y textos han sido publicados en plataformas de poesía, y su obra forma parte de iniciativas y asociaciones literarias, siendo reconocida como miembro de la Unión Nacional de Escritores de España.
🤝 Actividad cultural y asociativa
Muñoz Rubio ha tenido un papel activo en la vida cultural granadina:
• Ha desempeñado cargos como vocal en el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada, participando en eventos, ferias de arte y actividades de difusión cultural.
• Forma parte de diversas asociaciones artísticas y poéticas, y ha sido implicada en proyectos de promoción cultural, como la Asociación Andaluza para la Promoción de la Cultura cREA, donde figura como pintora, escritora y actriz dentro del equipo directivo.
Ha sido pregonera cultural y ha recibido reconocimientos como el Galardón António Arenas a la difusión de la cultura y las artes.
💡 Temáticas y estilo
Su arte suele explorar memoria, luz, lugar y sensibilidad poética, a menudo con inspiración en la cultura y los paisajes de Granada, así como en la historia y la tradición artística. En su pintura y prosa se percibe la intuición del paisaje, la emoción del color y la fusión de texto y forma pictórica.
Aunque su trayectoria incluye diversas técnicas y soportes, es en su trabajo sobre piedra —reunido bajo el nombre de Lithorama— donde su lenguaje artístico alcanza una identidad propia y reconocible.
🧭 Temática y estilo general
La obra de Marijose Muñoz se inscribe dentro de una figuración poética, alejada tanto del realismo académico como de la abstracción pura. Sus pinturas no buscan la copia exacta de la realidad, sino evocar atmósferas, recuerdos y emociones.
Entre sus temas recurrentes destacan:
🌆 Paisajes urbanos y rincones con alma, especialmente ligados a Granada.
🏛️ Monumentos y espacios históricos, cargados de tiempo y simbolismo.
👤 Retratos, donde la mirada se convierte en eje expresivo.
🌿 Escenas simbólicas y sociales, con una lectura íntima y reflexiva.
Su estilo se caracteriza por:
Uso contenido del color, en diálogo con el soporte.
Importancia de la luz como elemento narrativo.
Composiciones sencillas, pero cargadas de significado.
Un tono intimista y contemplativo, muy cercano al lenguaje poético.
🪨🎨 Lithorama: pintar piedras con alma
La piedra como soporte y como memoria
El proyecto Lithorama (del griego lithos, piedra) parte de una idea esencial:
👉 la piedra no es un lienzo neutro, sino un fragmento de historia natural.
Cada piedra posee:
una forma irrepetible,
una textura propia,
un color heredado del tiempo,
y un origen geográfico concreto.
Marijose no pinta sobre la piedra, sino con la piedra, entendiendo que esta ya contiene un relato previo que la pintura debe respetar y completar.
🖌️ Temática en su trabajo sobre piedra
En las piedras pintadas de Lithorama aparecen:
🏘️ Calles, plazas y rincones urbanos.
🏛️ Monumentos antiguos y paisajes históricos.
👁️ Rostros y miradas que parecen emerger de la materia.
✨ Imágenes simbólicas sugeridas por la forma natural del soporte.
Muchas veces es la propia piedra la que sugiere el tema: una hendidura se convierte en calle, una veta en sombra, un volumen en rostro. La imagen nace de la forma, no al revés.
🧠 Método creativo: escuchar la materia
El proceso creativo de Marijose Muñoz se basa en varias fases:
🔍 Selección y estudio de la piedra
Escoge cuidadosamente piedras naturales (de río, costa o entorno rural).
Observa su forma, textura y cromatismo.
Incluso realiza un estudio previo del origen geológico, para comprender su naturaleza.
🎨 Diálogo entre soporte e imagen
No cubre totalmente la piedra.
Deja zonas visibles, integrando su color y rugosidad en la composición.
La pintura acompaña, no invade.
Este método convierte cada obra en un ejercicio de equilibrio entre intención y azar, muy cercano a procesos creativos contemporáneos basados en la intuición.
🖌️🎨 Técnica y materiales
Utiliza principalmente pintura acrílica y óleo, aplicados en capas suaves.
En algunas piezas incorpora pastel o pan de oro, para acentos luminosos.
La gama cromática se adapta siempre al tono natural de la piedra.
Finaliza las obras con un protector mate, que unifica y conserva la pieza.
La técnica está al servicio de la obra, nunca alardea: lo importante es la emoción que transmite, no la huella del gesto.
⚙️ Bases y presentación
Las piedras pintadas suelen presentarse:
Sobre bases de hierro oxidado, trabajadas artesanalmente.
Acompañadas de soportes de metacrilato o marcos sobrios.
Como objetos artísticos únicos, a medio camino entre pintura y escultura.
Esta presentación refuerza la idea de pieza singular, íntima y contemplativa.
🕊️ Creatividad como síntesis de arte y memoria
En la obra de Marijose Muñoz Rubio confluyen:
el tiempo geológico de la piedra,
el tiempo humano de la pintura,
y la memoria emocional del artista y del espectador.
Cada Lithorama es un pequeño relato visual, una huella que conecta naturaleza, historia y sensibilidad contemporánea. Pintar la piedra es, para ella, rescatar lo que el tiempo parecía haber silenciado.
✨
Marijose Muñoz Rubio ha construido un lenguaje propio donde la pintura se vuelve escucha, la materia se vuelve memoria y la obra se convierte en experiencia íntima. Su proyecto Lithorama no es solo una técnica: es una forma de entender el arte como diálogo entre lo que fue y lo que aún puede decirse.
🧭 Marijose Muñoz Rubio en el contexto del arte contemporáneo
1️⃣ La piedra como soporte: materia con memoria
En el arte contemporáneo existe una clara tendencia a volver a los materiales primarios (tierra, piedra, madera, hierro) como reacción a lo industrial, lo digital y lo efímero.
Marijose se sitúa en esta línea, pero con una diferencia clave:
👉 no interviene la piedra para dominarla, sino que la escucha.
La piedra no es un lienzo neutro:
Tiene forma previa,
una historia geológica,
un color heredado,
y un lugar de origen.
Su pintura no tapa, sino que revela.
Esto la emparenta con corrientes como:
el arte povera (uso de materiales humildes),
el land art íntimo (no monumental),
y el arte matérico, pero con una dimensión poética y narrativa, no abstracta.
2️⃣ Diálogo entre forma natural e imagen
Uno de los rasgos más contemporáneos de su trabajo es que la imagen nace de la forma de la piedra, no al revés.
🪨 Una hendidura puede ser:
una calle,
una sombra,
un pliegue del rostro,
un muro antiguo.
🖌️ Esto implica un método creativo muy actual:
escucha del soporte,
renuncia al boceto cerrado,
obra abierta al azar controlado.
La artista no impone una idea previa, sino que permite que la piedra sugiera el tema.
Esto conecta con procesos creativos intuitivos, cercanos a la creación meditativa.
3️⃣ Figuración poética frente a abstracción
En un contexto donde mucha pintura contemporánea es abstracta o conceptual, Marijose elige la figuración, pero no académica:
✔️ Sus paisajes no buscan exactitud fotográfica
✔️ Sus retratos no son realistas, sino emocionales
✔️ Sus escenas tienen algo de recuerdo, de visión interior
Esto la sitúa en una figuración poética, donde:
importa más la atmósfera que el detalle,
más la emoción que la técnica visible.
Aquí se percibe claramente la influencia de su faceta como poeta: la imagen funciona como un poema breve.
4️⃣ Luz, tiempo y memoria
Tres conceptos atraviesan su obra:
🌤️ La luz
Especialmente la luz mediterránea y granadina, suave, dorada, evocadora.
⏳ El tiempo
La piedra es tiempo detenido; la pintura es el instante humano.
Ambos conviven en la misma obra.
🕊️ La memoria
No como nostalgia, sino como huella:
calles, rostros, lugares que parecen recordarse a sí mismos.
Esto conecta muy bien con territorios como:
Granada,
Las Gabias,
y, por extensión, con cualquier paisaje vivido y sentido.
5️⃣ Una obra a medio camino entre objeto y relato
Sus piedras pintadas no son solo cuadros:
son objetos únicos,
pequeñas esculturas pictóricas,
fragmentos de relato visual.
Cada pieza:
se puede rodear,
mirar desde varios ángulos,
sentir como algo cercano, casi íntimo.
Esto las aleja del arte de gran formato y las acerca a un arte doméstico, humano, cercano, muy acorde con sensibilidades actuales.
✨ En síntesis
Marijose Muñoz Rubio:
trabaja desde la materia,
crea desde la escucha,
pinta desde la memoria,
y comunica desde la poesía visual.
Su obra sobre piedra no es decorativa:
es una forma de reconciliar naturaleza, arte y emoción.
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