🎨 Balín Arte 2026: los Talleres de Arte de Dúrcal muestran todo un año de creatividad
🖌️ Pintura, dibujo, escultura, relieves y tejidos llenan las distintas salas de una exposición colectiva que podrá visitarse hasta el 31 de agosto
Dúrcal vuelve a demostrar que el arte no pertenece únicamente a los grandes museos y galerías. También nace en un aula, alrededor de un caballete, entre lápices y carboncillos, modelando el barro con las manos o haciendo pasar pacientemente los hilos por un telar.
La exposición colectiva Balín Arte 2026, inaugurada el pasado viernes, reúne una amplia muestra de los trabajos realizados por alumnos y alumnas de los Talleres de Arte de Dúrcal, convirtiendo las dependencias del antiguo Consultorio Médico en un recorrido por diferentes disciplinas, técnicas y maneras de entender la creación. 🎨🧵🗿
La muestra puede visitarse todos los días hasta el 31 de agosto, de 20:00 a 22:00 horas, por lo que todavía quedan varias oportunidades para acercarse con tranquilidad y descubrirla.
🏛️ Varias salas y muchas formas de crear
Uno de los atractivos de Balín Arte es precisamente que no se limita a una única sala ni a una sola disciplina.
Al acceder al conjunto expositivo, el visitante encuentra una primera zona donde pintura y escultura comparten espacio. Paisajes, bodegones, flores, retratos y escenas figurativas conviven con esculturas y piezas tridimensionales, ofreciendo desde el primer momento una idea de la diversidad de los talleres.
Hay obras de factura realista, otras de interpretación más libre y propuestas donde adquieren especial importancia el color, la forma o la materia. Esa variedad es precisamente uno de los valores de una exposición colectiva: no encontramos una sola mirada, sino muchas personas aprendiendo a mirar y a expresarse de manera diferente. 👁️🎨
🖼️ Del paisaje al retrato y del bodegón a la figura humana
La pintura ocupa un espacio destacado.
Durante el recorrido pueden contemplarse paisajes naturales, rincones urbanos, escenas de agua y montaña, campos, árboles, flores, bodegones, estudios de objetos y numerosos retratos.
Especialmente interesante resulta entrar en el propio espacio del taller de pintura. Las paredes conservan numerosos ejercicios y estudios que ayudan a comprender que detrás de cada obra terminada existe todo un proceso de aprendizaje.
Se suceden dibujos de jarras, frutas y recipientes; ejercicios de luces y sombras; estudios de figura humana; retratos; apuntes realizados con distintas técnicas y trabajos relacionados con la teoría y combinación del color. Junto a ellos permanecen los caballetes y algunos de los modelos utilizados durante las clases.
De esta manera, el visitante no contempla solamente el resultado final: entra también, de alguna forma, en el lugar donde las obras han ido naciendo. 🖌️
👨🎨 Pepe Martín, pintor y maestro
Dentro de este apartado adquiere especial significado la presencia de Pepe Martín Robles, pintor natural de Nigüelas y afincado desde hace años en Dúrcal, donde desarrolla una importante labor docente en el Taller de Arte.
Su trayectoria está estrechamente vinculada al realismo, al dominio del dibujo y al estudio de la luz, cualidades que ha ido transmitiendo a numerosos alumnos y alumnas del Valle de Lecrín.
En Balín Arte pueden contemplarse también algunos trabajos suyos, pero quizá su presencia más importante se encuentra en algo menos visible: en todo lo aprendido por quienes llevan meses o años trabajando a su lado.
Retratos, bodegones, paisaje, perspectiva, composición, teoría del color o dibujo del natural forman parte de una enseñanza en la que técnica y observación van siempre unidas.
Y eso convierte la exposición en algo más que una reunión de cuadros: es también el escaparate de una labor docente mantenida en el tiempo. 👨🎨✨
🏺 El relieve: modelar historias con barro
Otra de las salas conduce hacia un lenguaje artístico completamente diferente: el relieve y el modelado.
El barro se convierte aquí en soporte para figuras humanas, jarras, motivos decorativos, escenas mitológicas y composiciones narrativas.
Especial interés tiene el trabajo realizado por Francisco Terrón, durqueño y periodista de Canal Sur que, siempre que sus obligaciones profesionales se lo permiten, continúa asistiendo a la Escuela para desarrollar su afición artística.
Entre sus trabajos aparece una composición inspirada en las musas de la mitología griega, entre ellas Terpsícore, tradicionalmente vinculada a la danza.
La propia preparación de la obra permite comprender las dificultades técnicas del relieve cerámico. La composición tuvo que ser dividida en diferentes placas para poder introducir las piezas en el horno y realizar la cocción, reconstruyéndose posteriormente el conjunto.
Junto al trabajo pueden observarse además las imágenes que sirvieron como referencia: una reproducción más pequeña en blanco y negro y otra de mayor tamaño y a color. Así puede seguirse el interesante camino que lleva desde una imagen inicial hasta su interpretación modelada en barro. 🏺🔥
También aparecen estudios de jarras, rostros y figuras, además de composiciones vinculadas a la danza y otros motivos clásicos, mostrando cómo una misma materia puede ofrecer resultados muy diferentes dependiendo de la intención de cada autor.
🗿 Escultura contemporánea y experimentación
La exposición reserva asimismo espacio para propuestas escultóricas de lenguaje más contemporáneo.
Entre ellas se encuentran obras de Loren Férez del Amor, como El peso de la piel, realizada mediante vaciado de resina de poliéster y marmolina.
La pieza reflexiona sobre la relación entre la aparente fragilidad del cuerpo humano y la densidad física de los materiales empleados.
También pertenece a este autor Felinos atrapados en un mosaico, una obra realizada en arcilla policromada y hierro forjado, donde se contraponen geometría, volumen y color.
Son trabajos que introducen en la muestra una dimensión diferente y demuestran que los Talleres de Arte no se limitan exclusivamente a reproducir modelos tradicionales, sino que también dejan espacio para experimentar con materiales, conceptos y formas contemporáneas de expresión.
🧵 Cuando los hilos se convierten en paisaje
El recorrido cambia completamente de textura al entrar en el espacio dedicado a los trabajos textiles.
Madejas de lana de numerosos colores, telares y composiciones en proceso permiten comprender una disciplina artística que exige paciencia, planificación y muchas horas de trabajo.
Aquí el hilo deja de ser simplemente materia prima para transformarse en paisaje, arquitectura, formas geométricas y escenas construidas poco a poco mediante trama y urdimbre.
Los propios telares forman parte del atractivo de la visita, porque ayudan a imaginar el proceso de elaboración y la enorme diferencia existente entre contemplar una obra terminada y descubrir cómo se ha ido construyendo hilo a hilo. 🧶
También pueden contemplarse trabajos textiles minuciosos en los que la sucesión de pequeños puntos acaba conformando figuras de gran complejidad.
Es otra manera de pintar: en lugar de pigmentos y pinceles, utilizando fibras, colores y paciencia.
🎭 Una escuela que permanece viva
Quizá la mayor virtud de esta exposición sea precisamente esa sensación de encontrarse ante un espacio vivo.
No se ha intentado borrar completamente el carácter cotidiano de los talleres para transformarlos artificialmente en un museo. Permanecen caballetes, modelos, ejercicios, materiales, herramientas, lanas y telares.
Y eso permite comprender mejor cuánto trabajo existe detrás de cada pieza.
Un cuadro terminado puede contemplarse en unos segundos; un relieve puede parecer sencillo cuando ya está cocido y colocado; un tejido puede verse como una única imagen cuando cuelga de la pared. Pero detrás existen horas de observación, correcciones, pruebas, errores, aprendizaje y perseverancia.
Balín Arte permite acercarse precisamente a ese proceso. 🌱
❤️ Crear también es hacer comunidad
Los talleres artísticos cumplen además una función que va mucho más allá de aprender una técnica.
En ellos se encuentran personas de diferentes edades, procedencias y niveles de experiencia que comparten tiempo, conocimientos y afición. Algunos empiezan desde cero; otros llevan años trabajando. Cada cual avanza a su ritmo.
Por eso una exposición colectiva como ésta tiene un valor especial.
No pretende demostrar que todos los participantes pintan, modelan o tejen de la misma manera. Al contrario: celebra las diferencias y el progreso personal de cada uno.
La felicitación debe extenderse, por tanto, a todas las personas participantes y a quienes mantienen vivos estos talleres durante el año. 👏🎨
📍 Todavía se puede visitar
Quienes todavía no conozcan la exposición tienen una buena oportunidad para hacerlo durante estos días.
📅 Hasta el 31 de agosto de 2026
🕗 Todos los días, de 20:00 a 22:00 horas
📍 Sala de Exposiciones Municipal y Talleres de Arte de Dúrcal
🏛️ Antiguo Consultorio Médico. Calle Regina.
Merece la pena recorrerla sin prisas, pasando de una sala a otra, acercándose a los detalles y descubriendo cómo pintura, dibujo, barro, escultura y tejido pueden convivir dentro de un mismo proyecto cultural.
Porque Balín Arte 2026 no enseña únicamente obras: muestra aprendizaje, dedicación, creatividad y muchas horas de trabajo compartido.
Y, sobre todo, recuerda algo importante: en Dúrcal hay personas que siguen reuniéndose para aprender, experimentar y crear.
Mientras eso ocurra, el arte seguirá teniendo casa en el pueblo. 🎨❤️
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| Relieve de Paco Terrón |
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